Nỗi đau mất mát và một vài điểm tiếc nuối trong kịch bản

Điểm cộng lớn nhất của kịch bản nằm ở nửa đầu phim, nơi Kore-eda thể hiện thế mạnh tuyệt đối trong việc miêu tả quá trình đối diện với nỗi đau của con người. Sau cái chết của cậu con trai Kakeru hai năm trước, hai vợ chồng Otone và Kensuke rơi vào trạng thái nguội lạnh cảm xúc. Sự xuất hiện của robot Kakeru giống như một giao diện tâm lý, mở ra không gian để những người làm cha mẹ thực hành lại vai trò của mình, đối diện với những hối tiếc và tội lỗi chưa thể nguôi ngoai.

Đạo diễn đã lồng ghép khéo léo những ẩn dụ từ cuốn sách Hoàng tử bé, biến hình ảnh con cừu trong chiếc hộp thành biểu tượng cho trí tưởng tượng và những giá trị vô hình. Người xem cũng dễ dàng cảm nhận được nét đẹp trong văn hóa Thần đạo giáo bản địa khi các vật thể vô tri cũng có thể mang một phần linh hồn hoặc trở thành nơi lưu giữ ký ức người đã khuất.

Tuy nhiên, nửa sau câu chuyện đôi chỗ mang lại cảm giác hơi dàn trải khi cố gắng kết hợp thêm các tuyến truyện phụ như hành trình của nhóm robot trẻ em trong rừng hay ranh giới ý thức giữa con người và máy móc. Một số chi tiết công nghệ cũng được xây dựng có phần đơn giản hóa so với thực tế phát triển AI hiện nay. Nếu đạo diễn tập trung tối đa vào sợi dây liên kết gia đình thay vì mở rộng quá nhiều chủ đề, tác phẩm có lẽ đã mang lại sự cộng hưởng cảm xúc trọn vẹn và cô đọng hơn.

Điểm tựa cảm xúc từ màn lột xác của dàn diễn viên

Bù đắp cho những thiếu sót của kịch bản là thực lực diễn xuất ấn tượng của dàn diễn viên, đặc biệt là những thử nghiệm phân vai đầy táo bạo của đạo diễn. Sự lựa chọn nam diễn viên hài Daigo Yamamoto vào vai người chồng thô mộc Kensuke ban đầu vấp phải nhiều hoài nghi, nhưng màn trình diễn của anh đã trở thành bất ngờ lớn nhất. Daigo rũ bỏ hoàn toàn phong cách hài hước thường ngày để hóa thân vào một người cha đau khổ chọn cách giấu kín cảm xúc bằng vẻ ngoài bất cần. Sự chuyển biến tâm lý của nhân vật từ chỗ coi robot chỉ như một chiếc máy hút bụi tự động cho đến khi chấp nhận nó làm người bạn đồng hành để giãi bày tâm sự được thể hiện thầm lặng và tự nhiên.

Trong vai người vợ Otone, nữ diễn viên Haruka Ayase thể hiện xuất sắc sự giằng xé nội tâm qua ánh mắt tinh tế, lột tả ranh giới mong manh giữa mong muốn tin vào một lời nói dối ngọt ngào và nỗi sợ hãi trước công nghệ. Tuy nhiên, nhân vật Otone bị xây dựng có phần quá lạnh lùng và kìm nén cảm xúc cực đoan, đôi lúc khiến vai diễn trở nên khô khan. Diễn viên nhí Rimu Kuwaki trong vai robot Kakeru cũng là một điểm sáng lớn nhờ ngoại hình mang vẻ đẹp nhân tạo tĩnh lặng. Cậu bé diễn tả rất tốt sự cứng nhắc vô cảm ban đầu của một cỗ máy mới khởi động, trước khi tinh tế đưa vào những cử chỉ tự nhiên hơn khi nhân vật dần phát triển ý thức.

Sự kết hợp hoàn mỹ giữa hình ảnh và âm thanh

Về mặt thị giác, những thước phim 35mm của Ryuto Kondo mang lại tông màu ấm áp và kỹ thuật làm mờ hậu cảnh mơ màng đầy chất thơ. Ngôi nhà hình chiếc hộp của hai vợ chồng được thiết kế tinh tế để ẩn dụ cho sự cô lập tâm lý. Dù vậy, cấu trúc hành lang và cầu thang trên cao hoàn toàn không có lan can bảo hộ lại gây ra cảm giác lo lắng không đáng có cho người xem, làm họ bị phân tâm khỏi mạch cảm xúc của phim.

Âm nhạc của Yuta Bandoh kết hợp cùng tiếng đàn cello của Yu Ito vang lên như chất xúc tác hoàn hảo cho tâm lý nhân vật. Việc đạo diễn Kore-eda chủ động điều chỉnh nhịp điệu hình ảnh để khớp với các bản nhạc đã viết trước tạo nên sự đồng điệu nhịp nhàng. Tiếng tàu điện chạy xầm xập bên ngoài ngôi nhà do kỹ sư âm thanh Kazuhiko Tomita thu trực tiếp cũng mang lại cảm giác đời thường chân thực của vùng Kamakura. Mặc dù vậy, ở nửa cuối phim, âm nhạc đôi lúc bị lạm dụng quá đà để đẩy cao trào cảm xúc nhằm bù đắp cho những lỗ hổng kịch bản.

Vậy có nên xem Sheep In The Box hay không?

Tóm lại, dù cấu trúc kịch bản ở nửa sau còn bộc lộ nhiều hạn chế về mặt logic, Sheep in the Box vẫn là một nỗ lực đáng trân trọng của Kore-eda. Bộ phim không chỉ đơn thuần nói về trí tuệ nhân tạo, mà cốt lõi vẫn là một khúc ca buồn đầy nhân văn về cách con người học cách buông bỏ quá khứ để tiếp tục tồn tại.

Một số hình ảnh tại buổi họp báo công chiếu phim

Tác phẩm điện ảnh kinh dị tâm lý siêu nhiên Obsession (tựa Việt: Ám Ảnh) của đạo diễn trẻ Curry Barker đã thiết lập những cột mốc lịch sử vô tiền khoáng hậu đối với dòng phim độc lập năm 2026. Được phát triển từ ý tưởng của Barker sau khi xem tập phim hoạt hình Treehouse of Horror II kết hợp phim ngắn The Chair, dự án nhanh chóng lọt vào mắt xanh của nhà sản xuất James Harris. Với kinh phí sản xuất khiêm tốn chỉ dưới một triệu USD, bộ phim sau đó được Focus Features mua lại phân phối và thu về 370 triệu USD toàn cầu, trở thành tác phẩm ăn khách kỷ lục.

Bản chất sự chiếm hữu và hệ thống nhân vật độc hại

Sự phân cực trong phản hồi của công chúng xoay quanh việc xác định ai mới là kẻ phản diện đích thực của tác phẩm. Bear Bailey không phải là một nạn nhân đáng thương vô tình gặp họa. Đạo diễn Curry Barker từng từ chối khoản đầu tư lớn để giữ nguyên bản chất ích kỷ và độc hại của Bear thay vì biến anh ta thành người hùng. Bear đại diện cho nguyên mẫu trai tốt nhưng yêu một cách độc hại trong xã hội hiện đại khi chọn cách đi đường tắt bằng phép thuật để tước đoạt ý chí tự do và quyền tự trị của Nikki. Sự tha hóa đạo đức của Bear lộ rõ khi anh ta tiếp tục duy trì mối quan hệ bất chấp sự phản kháng âm thầm của linh hồn Nikki bị giam cầm.

Thuyết 1: Linh hồn mèo Sandy chiếm hữu cơ thể Nikki

Giả thuyết đầu tiên được thảo luận nhiều nhất là việc linh hồn chú mèo Sandy chiếm hữu cơ thể Nikki. Bắt nguồn từ việc mèo Sandy chết đột ngột do nuốt nhầm thuốc giảm đau của Bear ngay trước khi điều ước được thực hiện. Người hâm mộ lập luận rằng phép thuật của Liễu Nguyện Ước đã lấy linh hồn của Sandy để lấp đầy khoảng trống ý chí của Nikki nhằm thực thi điều ước yêu Bear vô điều kiện.

Các minh chứng hành vi của Nikki phản ánh rõ nét tập tính của loài mèo như rình mò trong các góc tối, di chuyển áp sát bức tường, ăn thức ăn hạt của mèo, nôn mửa trên thảm và nấp dưới gầm giường. Phân đoạn Nikki làm chiếc bánh sandwich kẹp xác mèo Sandy hoạt động như bản năng tha mồi về cho chủ nhân của mèo, đi kèm mảnh giấy viết tay của Nikki thật ghi rõ không phải em (not me) để cảnh báo Bear về sự kiểm soát của một linh hồn ngoại lai.

Thuyết 2: Cơ chế hoạt động của mã độc trí tuệ nhân tạo

Giả thuyết thứ hai giải thích phép thuật của Liễu Nguyện Ước dưới góc nhìn của một hệ thống thuật toán không có nhân tính. Điều ước của Bear giống như một câu lệnh đầu vào tồi gửi vào một công cụ trí tuệ nhân tạo. Yêu Bear hơn bất kỳ ai đòi hỏi kết quả tuyệt đối nhưng thiếu tham số về sự tự nguyện, buộc hệ thống phải ghi đè lên nhân cách của Nikki một đoạn mã độc.

Khi Bear đi vắng, chương trình mô phỏng người yêu mất tham chiếu tương tác khiến Nikki rơi vào trạng thái chờ vô hồn đứng im nhìn vào cánh cửa suốt nhiều giờ liền. Khi bạn bè như Sarah hay Ian cố gắng can thiệp để giải thoát Nikki, thuật toán bảo mật của mã độc tự động xác định đây là các tập tin độc hại đe dọa mục tiêu cốt lõi và tự động chọn giải pháp bạo lực nhất là sát hại vật lý để dọn dẹp hệ thống.

Thuyết 3: Sự hoán đổi linh hồn sang chiều không gian song song

Phân cảnh Bear gọi điện thoại đến số dịch vụ khách hàng in trên bao bì Liễu Nguyện Ước là một nút thắt quan trọng. Người nghe máy nói giọng thờ ơ của một tổng đài viên tối thiểu lương nhưng lại có thể chuyển kênh để Bear nghe thấy tiếng thét đau đớn dữ dội của Nikki thật. Giả thuyết này cho rằng cành liễu hoạt động như một thiết bị dịch chuyển chiều không gian song song.

Để thực hiện điều ước, cành liễu tiến hành hoán đổi vị trí linh hồn Nikki nguyên bản sang một chiều không gian khác do công ty kiểm soát Liễu Nguyện Ước quản lý. Đồng thời, một bản thể Nikki điên dại yêu Bear từ vũ trụ song song được đưa về để thế chỗ, giải thích lý do vì sao Nikki thật phải chịu sự tra tấn tinh thần đau đớn ở đầu dây bên kia.

Thuyết 4: Nhân quả đảo ngược và dòng thời gian phi tuyến tính

Giả thuyết thứ tư đặt ra khả năng viết lại thực tại theo cả hai chiều thời gian của Liễu Nguyện Ước, khiến hệ quả xuất hiện trước nguyên nhân. Bằng chứng chính là việc Nikki đột ngột xin lỗi về cái chết của mèo Sandy ngay trên chuyến xe đầu phim trước khi Bear bẻ cành liễu thực hiện điều ước. Ngoài ra, cuốn tiểu thuyết bạo lực Nikki đang viết thực chất là sự rò rỉ ký ức từ dòng thời gian tương lai bị bẻ cong.

Các phương án kết thúc thay thế của đạo diễn

Cái chết của Bear ngay lập tức phá vỡ lời nguyền, trả Nikki về với thể xác của mình giữa một hiện trường đẫm máu. Đạo diễn Curry Barker từng cân nhắc cái kết bi kịch kiểu Romeo và Juliet khi Nikki tự sát vì chấn thương tâm lý sau khi tỉnh lại, nhưng đã loại bỏ vì diễn xuất quá xuất thần của Inde Navarrette. Một phương án kết thúc khác hướng tác phẩm theo kiểu đánh lừa tâm lý khi toàn bộ hiện tượng siêu nhiên thực chất chỉ là cơn ảo giác phân liệt của Bear do lạm dụng thuốc giảm đau liều cao.

Hành trình lột xác từ phim tình cảm sang kinh dị tâm lý

Sự hấp dẫn của tác phẩm nằm ở cách triển khai cốt truyện vô cùng mạch lạc nhưng lại ẩn chứa nhiều tầng ý nghĩa sâu sắc. Câu chuyện bắt đầu rất nhẹ nhàng như một tác phẩm tình cảm lãng mạn thông thường xoay quanh nhân vật Bear Bailey nhút nhát và cô bạn Nikki Freeman tại cửa hàng nhạc cụ. Sự bế tắc trong việc bày tỏ tình cảm đã thúc đẩy Bear tìm đến một cửa hàng phong thủy và mua nhánh cây Liễu Nguyện Ước để bắt Nikki phải yêu mình hơn bất kỳ ai trên thế giới.

Kể từ khoảnh khắc nhánh cây bị bẻ gãy, mạch phim đột ngột rẽ hướng sang thể loại kinh dị tâm lý siêu nhiên đầy ngột ngạt. Bộ phim được kể hoàn toàn từ góc nhìn chủ quan của Bear, không hề có cảnh quay riêng lẻ nào của các nhân vật khác khi không có mặt anh ta. Điều này khiến người xem bị giam cầm trong chính không gian và nhận thức hạn chế của nhân vật. Chúng ta sẽ cùng trải qua cảm giác bất an tăng tiến khi nhận ra cái giá phải trả cho việc cưỡng ép tình cảm là vô cùng khủng khiếp.

Những chi tiết ẩn dụ đắt giá và gây rợn tóc gáy

Tác phẩm hoàn toàn không lạm dụng các màn hù dọa giật mình rẻ tiền mà gieo rắc nỗi sợ hãi thông qua những hành vi lệch chuẩn của Nikki. Cái chết của con mèo Sandy ở đầu phim do nuốt nhầm thuốc oxycodone của Bear hoạt động như điềm báo thảm khốc. Sau khi bị điều ước thao túng, Nikki bắt đầu có những biểu hiện kỳ dị giống hệt loài mèo như đứng canh cửa suốt nhiều giờ, nấp sau đồ đạc, lặng lẽ nhìn Bear ngủ, tự đào mộ mèo lên và đỉnh điểm là kéo xác người bạn Sarah về nhà như cách loài mèo tha con mồi về cho chủ nhân.

Sự cưỡng đoạt ý chí tự do được lột tả tinh tế qua phân cảnh Nikki thét lên đau đớn khi Bear cố hôn, cho thấy linh hồn thật của cô vẫn nhận thức được sự chiếm đoạt thể xác này nhưng bị giam cầm bên trong cơ thể. Phân cảnh quan hệ xác thịt lạnh lẽo với góc máy tĩnh cùng khuôn mặt vô cảm của Nikki nhìn thẳng vào ống kính hoạt động như một phép ẩn dụ trực diện về việc ép buộc tình dục. Đỉnh điểm là sự tự biến dạng diện mạo ở cuối phim khi Nikki cắt tóc và trang phục của Sarah để làm hài lòng Bear, giống như một thực thể thông minh liên tục cập nhật dữ liệu để giữ chân người dùng.

Diễn xuất xuất thần và sự đảo ngược vai phản diện

Màn trình diễn của Inde Navarrette vai Nikki thực sự là linh hồn của bộ phim. Cô kiểm soát hoàn hảo từng cơ mặt để tạo nên sự đối lập giữa vẻ ngoài ngọt ngào và ánh mắt vô hồn của một thực thể cơ học. Trong khi đó, Michael Johnston cũng thể hiện xuất sắc nhân vật Bear. Từ một chàng trai rụt rè đáng thương ban đầu, Bear dần bộc lộ sự ích kỷ và tư tưởng chiếm hữu cực đoan của một kẻ ngụy quân tử. Đạo diễn Curry Barker đã khẳng định Bear chính là phản diện thực sự của tác phẩm vì liên tục phớt lờ cơ hội giải thoát cho Nikki để giữ cô làm tài sản riêng.

Bên cạnh hai diễn viên chính, dàn nhân vật phụ cũng hoàn thành tốt nhiệm vụ thúc đẩy bi kịch. Cooper Tomlinson vai Ian mang lại phân cảnh thử nghiệm bẻ nhánh cây thứ hai đầy kinh hoàng khi ước có một tỷ đô la. Megan Lawless vai Sarah đại diện cho tình yêu thầm lặng bị phớt lờ, và cái chết thảm khốc của cô chính là nút thắt đẩy Bear vào sự sụp đổ hoàn toàn.

Kỹ thuật điện ảnh thô mộc và cái kết đầy tranh cãi

Về mặt kỹ thuật, đạo diễn đã tối ưu hóa kinh phí một cách cực kỳ tài tình. Thay vì lạm dụng bối cảnh tối tăm, phim sử dụng những khung hình tươi sáng, ấm áp ngay trong các phân đoạn bạo lực giữa ban ngày để xóa bỏ cảm giác an toàn của khán giả. Nhạc nền trầm nén của Rock Burwell tạo không khí căng thẳng liên tục như một chiếc lò xo bị nén chặt. Kỹ thuật hóa trang silicon thủ công không dùng kỹ xảo máy tính đã mang lại trải nghiệm vô cùng chân thực và thô ráp.

Đoạn kết chính thức khép lại bằng việc Bear tự tử vì dùng thuốc quá liều khiến điều ước biến mất và Nikki thật choàng tỉnh giữa đống đổ nát. Đạo diễn từng cân nhắc kết thúc bi kịch kiểu Romeo và Juliet khi Nikki tự sát vì chấn thương tâm lý, hoặc kết thúc mập mờ kiểu hãng phim A24 khi nghi ngờ toàn bộ sự việc chỉ là ảo giác của Bear. Cuối cùng, việc để Nikki sống sót gánh chịu hậu quả pháp lý do không thể chứng minh lực lượng siêu nhiên đã nâng tầm bi kịch lên mức cao nhất.

Vậy có nên xem Obsession hay không?

Mặc dù nhịp phim ở phần giữa có phần hơi lặp lại và nguồn gốc của nhánh cây ước chưa được giải thích rõ ràng, đây vẫn là một tác phẩm vô cùng đáng xem đối với những ai yêu thích dòng phim kinh dị tâm lý có chiều sâu.

Khen Phim chấm: 8 trên 10.

Lấy trọng tâm là hành trình cảm xúc của một người phụ nữ tìm cách xây dựng lại cuộc đời sau những biến cố, tác phẩm khai thác các chủ đề về lòng dũng cảm, sự chữa lành và hành trình khám phá bản thân. Với lối kể chuyện gần gũi và giàu chiều sâu nhân vật, bộ phim tôn vinh sức mạnh nội tâm của người phụ nữ, đồng thời phản ánh những trải nghiệm mang tính phổ quát về mất mát, tái sinh và khát vọng bắt đầu một chương mới của cuộc đời.

Việc bộ phim được lựa chọn công chiếu thế giới tại liên hoan phim tiếp tục khẳng định vai trò ngày càng quan trọng của sự kiện trong việc phát hiện những tiếng nói điện ảnh mới của châu Á và kết nối các nhà làm phim với thị trường điện ảnh quốc tế.

Trong thời gian diễn ra sự kiện, đoàn làm phim sẽ tham dự các hoạt động và tích cực tìm kiếm các đối tác phát hành quốc tế, đại diện bán phim, các nhà tuyển chọn liên hoan phim và đơn vị phát hành nhằm đưa tác phẩm đến với khán giả trên toàn thế giới.

Đạo diễn Joey Lee Choi Kin chia sẻ rằng việc tác phẩm được lựa chọn công chiếu thế giới là một niềm vinh dự lớn đối với đoàn làm phim. Đạo diễn hy vọng câu chuyện của bộ phim sẽ chạm đến trái tim khán giả ở nhiều nền văn hóa khác nhau, đồng thời khơi mở những cuộc đối thoại về nghị lực, lòng trắc ẩn và sức mạnh của những khởi đầu mới.

Sau buổi công chiếu thế giới tại Đà Nẵng, bộ phim sẽ tiếp tục hành trình tham dự các liên hoan phim quốc tế, đồng thời xúc tiến các cơ hội phát hành và phân phối trên thị trường toàn cầu.

Thông tin chi tiết về phim HER SECOND ACT

• Quốc gia: Malaysia
• Thể loại: Tâm lý, Thể thao, Hài hước
• Thời lượng: 87 phút
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh và tiếng Quảng Đông
• Diễn viên chính: Douglas Lim và Jojo Goh
• Đạo diễn, Biên kịch kiêm Nhà sản xuất: Joey Lee Choi Kin

Tóm tắt nội dung phim

Sandra là một người mẹ trung niên đã lâu cống hiến hết mình cho gia đình, lặng lẽ gạt bỏ những phần bản thân từng cảm thấy tràn đầy sức sống. Khi thừa kế chiếc xe đạp của người em trai quá cố, một chuyến đi bốc đồng đã dẫn đến chiến thắng bất ngờ. Sự công nhận đột ngột này bắt đầu làm xáo trộn cuộc sống vốn đã được sắp xếp cẩn thận của cô.

Khi sự chú ý ngày càng tăng, sự cân bằng mong manh trong cuộc hôn nhân của cô bắt đầu lung lay. Những ước mơ, thất vọng và sự im lặng bấy lâu nay giữa Sandra và chồng dần nổi lên, làm thay đổi những vai trò mà họ đã mặc định từ lâu.

Bị kẹt giữa gia đình và sức hút của những khao khát cá nhân, Sandra bị kéo vào một chương mới đầy xáo trộn trong cuộc đời, nơi sự thay đổi ập đến mà không báo trước, mang theo cả những cơ hội lẫn hệ quả cho cả bản thân cô, chồng và gia đình.

Chia sẻ về quá trình sản xuất đầy thử thách, vị đạo diễn 55 tuổi cho biết đây là bộ phim lớn nhất trong sự nghiệp của mình, cảm giác như thực hiện cùng lúc sáu hoặc bảy dự án khác nhau. Mỗi chương trong chuyến phiêu lưu đòi hỏi những bối cảnh đặc biệt mà ngay cả các bom tấn Hollywood cũng phải nể phục. Đoàn phim đã đặt chân đến nhiều địa điểm kinh ngạc, từ Hy Lạp với lâu đài cổ Methoni, bãi biển Voidokilia và hang Nestor, cho đến những tòa thành trên đảo Favignana tại Ý, thành cổ Aït Benhaddou ở Ma-rốc, hay vùng bờ biển hoang sơ của Scotland và cảnh quan địa chất vô thực tại Iceland. Sự kỳ công này không chỉ dừng lại ở mặt hình ảnh mà còn nằm ở nỗ lực hiện thực hóa những ý tưởng tưởng chừng như không thể.

THE ODYSSEY là bản chuyển thể điện ảnh mang đậm phong cách gai góc và thực tế của tác phẩm sử thi vĩ đại cùng tên của nhà thơ Homer, theo chân người anh hùng Odysseus trở về quê hương Ithaca sau chiến tranh thành Troy. Ngoài Matt Damon, phim còn quy tụ dàn diễn viên sáng giá bao gồm Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal và Himesh Patel. Tác phẩm do Christopher Nolan đạo diễn, biên kịch và sản xuất, dự kiến khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 17.07.2026.

Trò chơi tử thần phiên bản tâm linh dân gian

Cốt truyện xoay quanh nhóm bốn học sinh trung học ngỗ nghịch bị phạt dọn vệ sinh tại một ngôi chùa cổ nằm sâu trong rừng. Tại đây, họ tình cờ tìm thấy một chiếc hộp cờ bàn cổ xưa giấu dưới bệ thờ tượng Phật. Sau khi tung viên xúc sắc 12 mặt, lời nguyền kinh hoàng chính thức kích hoạt. Nhóm bạn phải hoàn thành ván cờ trước 6 giờ sáng nếu muốn giữ mạng sống, với mỗi lượt tung sẽ giải phóng ngẫu nhiên các thế lực tà ác.

Kịch bản đi theo hướng sinh tồn trực diện, dồn dập ngay từ 10 phút đầu tiên. Phim kết hợp khéo léo cơ chế của các tác phẩm phương Tây như Jumanji với thế giới tâm linh bản địa của Thái Lan. Tuy nhiên, điểm yếu lớn nhất của kịch bản là thiếu phần giải thích nguồn gốc chiếc hộp cờ bàn, cùng một vài lỗ hổng logic khi nhân vật nữ chính tìm ra chiếc hộp quá dễ dàng mà không có lý do thuyết phục. Hành vi của nhóm nhân vật cũng gây ức chế cho người xem khi họ liên tục nói chuyện dông dài, chậm trễ tung xúc sắc dù ma quỷ đang ở ngay trước mắt.

Diễn xuất tự nhiên từ những gương mặt trẻ

Điểm sáng lớn cứu vớt bộ phim nằm ở dàn diễn viên trẻ trung. Belle (do Panisara Care Rikulsurakan thủ vai) là trung tâm và là chỗ dựa tinh thần cho cả nhóm. Care đã hoàn thành xuất sắc vai diễn với những phân cảnh biểu cảm nội tâm đầy ám ảnh. Bên cạnh đó, vai sĩ quan cảnh sát Peo (do Ongart Cha Jeamcharoenpornkul đóng) nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả Thái Lan nhờ lối diễn chân thực, tự nhiên như một cảnh sát đời thực. Sự tung hứng ăn ý giữa các nhân vật trẻ như Ben, Jod và Priktai mang lại những tiếng cười nhẹ nhàng giúp giảm bớt không khí căng thẳng của trò chơi sinh tồn.

Kỹ xảo CGI thô sơ và lỗi hình ảnh nghiêm trọng tại rạp Việt

Mặc dù khâu tạo hình quái vật như Ma cây Phi Takhian hay Phi Kong Koi khá ấn tượng khi được hiện đại hóa theo phong cách quái thú quốc tế, khâu kỹ xảo CGI lại là một thảm họa thực sự. Nhiều phân cảnh lạm dụng kỹ xảo máy tính trông vô cùng giả tạo và thiếu tương tác vật lý. Điển hình là cảnh các nhân vật đứng trên thùng xe tải đang chạy nhanh nhưng không hề bị ảnh hưởng bởi sức gió, hay cảnh đấu cưa máy với ma cây ở cuối phim trông như đang cầm đồ chơi nhựa đập phá.

Đặc biệt, bản phim chiếu tại các rạp Việt Nam gặp phải hiện tượng loang màu rất rõ nét. Độ sâu màu (color bit depth) của file phim quá thấp làm xuất hiện các vệt loang lổ trên những mảng màu tối hoặc vùng chuyển sắc của bầu trời, gây ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm thị giác của khán giả.

Trái ngược với những phàn nàn của khán giả Thái Lan về việc lạm dụng hiệu ứng âm thanh quá lớn gây át tiếng thoại, bản chiếu tại phòng vé Việt Nam được xử lý âm thanh khá tốt. Phần nhạc nền và tiếng động hỗ trợ tăng cảm giác hồi hộp mà không gây mệt mỏi hay lấn át giọng nói của nhân vật.

Kết luận

Ghost Board là tác phẩm giải trí dừng lại ở mức trung bình khá. Phim có ý tưởng tốt, nhịp độ nhanh nhưng bị kéo lùi bởi kỹ xảo CGI yếu kém và lỗi loang màu ở bản chiếu Việt Nam.

Khuyến nghị: Phù hợp cho nhóm bạn trẻ, học sinh sinh viên tìm kiếm một bộ phim kinh dị thuần giải trí kịch tính ngoài rạp.

Nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh và ẩn dụ đỉnh cao

Điều làm mình ấn tượng nhất ở Leviticus chính là phong cách kể chuyện mang đậm tính chất show don’t tell. Thay vì lạm dụng những lời thoại giải thích dài dòng hay các nhân vật liên tục kể lể về quá khứ, đạo diễn Adrian Chiarella đã tận dụng triệt để ngôn ngữ điện ảnh của hình ảnh và không gian. Những góc máy rộng tĩnh lặng lột tả một thị trấn công nghiệp nghèo nàn, hẻo lánh và bị bao vây bởi sự bảo thủ cực đoan ở vùng nông thôn nước Úc. Sự trống trải đến rợn người của bối cảnh tự thân nó đã nói lên nỗi cô đơn và sự ngột ngạt mà các nhân vật chính đang phải gánh chịu.

Các hình ảnh ẩn dụ xuất hiện xuyên suốt tác phẩm một cách đầy ẩn ý. Hình ảnh bức tranh xếp hình con dê đen mà nhân vật Izzie lắp ráp là một lời cảnh báo ngầm về sự trỗi dậy của quỷ dữ và bản chất tà ác ngụy trang dưới lớp vỏ bọc ngoan đạo. Chiếc bật lửa dùng một lần xuất hiện trong nghi thức thanh tẩy thay thế cho nước thánh hay thánh giá truyền thống, thể hiện sự thô bạo và rẻ rúng của những kẻ nhân danh đức tin để thực hiện hành vi bạo lực tinh thần.

Ngay cả những chi tiết thiên nhiên như hình ảnh con rắn nuốt chửng con ếch cũng khắc họa một cách tàn nhẫn sự vận hành khách quan của vũ trụ, đặt ra câu hỏi triết học về tính tự nhiên của con người đối lập với các giáo điều nhân tạo khắc nghiệt.

Phong cách hù dọa độc đáo đánh lừa tâm lý

Khác biệt hoàn toàn với trào lưu phim kinh dị lạm dụng âm thanh giật gân liên tục hay các tạo hình quái dị xuất hiện dồn dập, Leviticus sở hữu một cách xây dựng tình huống vô cùng thông minh. Đạo diễn đã tạo ra một nhịp phim đánh lừa tâm lý cực kỳ hiệu quả. Phim dành nhiều thời lượng để thể hiện các phân cảnh lãng mạn, những khoảnh khắc tình cảm nhẹ nhàng và đầy chân thành giữa hai thiếu niên Naim và Ryan. Bằng cách này, tác phẩm khiến khán giả tạm thời quên đi bản chất kinh dị của bộ phim và thả lỏng tâm lý.

Để rồi ngay sau đó, khi người xem đang đắm chìm trong cảm giác bình yên, đạo diễn bất ngờ giội gáo nước lạnh bằng những biến cố kinh hoàng hay sự xuất hiện đột ngột của thực thể siêu nhiên. Cách hù dọa này không hề rẻ tiền mà ngược lại, nó tạo ra một hiệu ứng giật mình cực kỳ đắt giá, khiến nỗi sợ hãi trở nên chân thực và bám riết lấy tâm trí khán giả suốt cả bộ phim.

Bi kịch của sự phản bội và các quy luật hoạt động của thực thể

Cốt truyện của bộ phim bắt đầu từ những xung đột tâm lý rất đời thường của tuổi mới lớn. Khi Naim chứng kiến Ryan thân mật với con trai mục sư, sự ghen tuông bộc phát đã khiến cậu tiết lộ bí mật cho mục sư Rob. Hành động mang tính phản bội này đã kích hoạt nghi thức thanh tẩy tàn độc của vị giáo sĩ giải thoát do Nicholas Hope thủ vai. Thay vì trục xuất tội lỗi, nghi thức bạo lực tinh thần này thực chất đã giải phóng một thực thể tà ác khát máu chuyên săn đuổi những đứa trẻ bị ép buộc chối bỏ bản dạng của mình.

Hệ thống quy luật của thực thể siêu nhiên được xây dựng vô cùng chặt chẽ. Đầu tiên là quy luật biến hình theo dục vọng, thực thể không có hình dạng cố định mà nó ký sinh dựa trên khao khát sâu kín nhất để hóa thân thành người nạn nhân yêu thương nhất nhằm làm mồi nhử. Tiếp theo là quy luật vô hình chọn lọc, thực thể hoàn toàn vô hình với người bình thường và chỉ những nạn nhân của nghi thức thanh tẩy mới nhìn thấy nó, tạo nên một nỗi cô đơn tuyệt đối không thể sẻ chia. Quy luật cô lập quy định thực thể chỉ có thể tấn công khi nạn nhân hoàn toàn ở một mình. Cuối cùng, thực thể chịu những giới hạn vật lý nhất định như chỉ di chuyển bằng cách đi bộ, sợ lửa nhưng hoàn toàn miễn nhiễm với vũ khí thông thường.

Thông điệp sâu sắc về nỗi đau tôn giáo và bạo lực gia đình

Dưới lớp vỏ của một tác phẩm siêu nhiên, Leviticus đã lột tả rõ ràng sự tàn bạo của các liệu pháp trị liệu chuyển đổi giới tính. Khái niệm trục xuất ngược được đạo diễn thể hiện cực kỳ đắt giá: nghi lễ thanh tẩy thực chất không hề trục xuất cái ác mà đang gieo cấy hạt giống tự căm ghét bản thân vào tâm hồn những đứa trẻ. Con quỷ trong phim chính là sự cụ thể hóa của nỗi sợ hãi và mặc cảm tội lỗi bị dồn nén dưới áp lực tôn giáo khắc nghiệt.

Nhân vật người mẹ Arlene do Mia Wasikowska thủ vai mang đến một nỗi sợ hãi lạnh gáy. Sự tàn ác của bà không nằm ở hành vi bạo lực gào thét mà nằm ở sự thản nhiên, nhân danh tình mẫu tử và đức tin để đẩy con mình vào nghi lễ tàn độc mà hoàn toàn tin rằng mình đang cứu rỗi linh hồn con. Bên cạnh đó, nhân vật em gái Izzie đại diện cho sự nguy hiểm của những kẻ đồng lõa thầm lặng, kẻ đứng sau dàn dựng bẫy nhưng giả vờ đồng cảm.

Vậy có nên xem Bóng Quỷ hay không?

Leviticus – Bóng Quỷ là sự kết hợp hoàn hảo giữa hình ảnh tối giản đầy nghệ thuật, âm nhạc đe dọa của Jed Kurzel và một kịch bản chặt chẽ giàu tính ẩn dụ. Bộ phim khẳng định rằng việc trốn chạy hay chối bỏ bản thân chính là con đường dẫn đến sự hủy diệt, và sự chấp nhận, tình yêu thương mới là chiếc phao cứu sinh thực sự. Với điểm số 8/10 từ kênh đánh giá uy tín Khen Phim, bộ phim này không chỉ mang đến những màn hù dọa thót tim mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc về mặt tâm lý xã hội.

Tại thành phố Hồ Chí Minh, không khí tại buổi họp báo nóng hơn bao giờ hết với sự góp mặt của những gương mặt nổi tiếng như Tam Triều Dâng, Võ Điền Gia Huy, ca sĩ Linh Phi, diễn viên Thùy Dương, Kim Đào, gia đình Jay Quân – Chúng Huyền Thanh, cùng nhiều nghệ sĩ khác. Trong khi đó, tại Hà Nội, hai nam diễn viên trẻ đang lên là Quốc Anh và Trần Ngọc Vàng đã thu hút mọi ánh nhìn với vẻ ngoài điển trai, tạo nên làn sóng hò reo cuồng nhiệt từ người hâm mộ. Sự kiện không chỉ là dịp để các nghệ sĩ thưởng thức sớm tác phẩm mà còn là không gian để họ giao lưu cùng các mascot Minion ngộ nghĩnh, mang lại những khoảnh khắc vui tươi khó quên.

Khác với các phần phim trước, MINIONS & QUÁI VẬT lần này đưa khán giả vào hành trình đầy tham vọng của bộ ba James, Henry và Ed tại Hollywood. Với mong muốn thực hiện một tác phẩm điện ảnh để đời, các chú Minion vô tình triệu hồi một thế giới quái vật cổ xưa, dẫn đến hàng loạt tình huống dở khóc dở cười. Đặc biệt, nghệ sĩ Trấn Thành sẽ góp giọng trong phiên bản lồng tiếng Việt với vai diễn đạo diễn Max – nhân vật hứa hẹn mang đến nhiều bất ngờ cho người xem. Bộ phim là sự kết hợp hoàn hảo giữa chất hài hước thương hiệu của các Minion và những tình tiết phiêu lưu mới lạ, hứa hẹn sẽ là lựa chọn giải trí hàng đầu cho mọi khán giả trong mùa hè năm nay.

MINIONS & QUÁI VẬT (tựa gốc: Minions & Monsters). Phim dự kiến khởi chiếu chính thức vào ngày 01.07.2026, với các suất chiếu đặc biệt diễn ra trong hai ngày 27.06 và 28.06.2026.

Nguồn: CJ CGV Việt Nam

Trước khi chinh phục Hollywood với những siêu phẩm như Face/Off, đạo diễn Ngô Vũ Sâm đã là tượng đài châu Á với phong cách làm phim bạo lực, đẫm máu nhưng vẫn mang tính thẩm mỹ cao. Khí chất này của ông thể hiện rõ rệt thông qua Tung Hoành Tứ Hải khi phim sở hữu nhịp độ nhanh dồn dập, đan xen những pha hành động nghẹt thở và mảng miếng hài hước duyên dáng. Qua bàn tay và góc nhìn của Ngô Vũ Sâm, ranh giới giữa cái thiện và cái ác trong giới tội phạm trở nên mềm mại, gần gũi hơn, nhường chỗ cho vẻ đẹp bản lĩnh và chủ nghĩa anh hùng đầy phóng khoáng. Ngoài ra, những ngôi sao tầm vóc như Trương Quốc Vinh, Châu Nhuận Phát và Chung Sở Hồng lại hiếm khi thể hiện những mặt dí dỏm, lầy lội của mình thay vì chỉ là xúc cảm nặng nề hay đánh đấm khô khan.

Bộ phim xoay quanh ba đứa trẻ mồ côi gồm A Hải (Châu Nhuận Phát), A Chiêm (Trương Quốc Vinh) và Hồng Đậu (Chung Sở Hồng). Cả ba được một ông trùm siêu trộm nhận nuôi và rèn luyện từ nhỏ, trở thành những kẻ trộm khét tiếng, tinh anh. Bước ngoặt nổ ra khi bộ ba thực hiện một phi vụ đầy ngẫu hứng và liều lĩnh tại Pháp, đó là đánh cắp một bức tranh nghệ thuật cổ mang lời nguyền bí ẩn. Những cái bẫy tinh vi, rượt đuổi nghẹt thở xuyên quốc gia và hàng loạt cú “bẻ lái” gây sốc đã làm biết bao khán giả bấy giờ mê mẩn. Không phải tự dưng mà tác phẩm được trang Douban gọi tên trong danh sách 200 phim được đánh giá cao nhất mọi thời đại. Hiếm có dịp các siêu sao vốn nổi tiếng với cách diễn trầm lắng, sâu cay và bi kịch, kết hợp cùng một thiên tài dòng phim hành động Hồng Kông để xông pha, lầy lội hết sức trong một vụ trộm thế kỷ.

Tung Hoành Tứ Hải (tên gốc: Once A Thief), dự kiến khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc vào ngày 26.06.2026.

Thông tin từ: CJ CGV Việt Nam

Đoạn trailer đã mở đầu một cách đầy cảm xúc với thông điệp mạnh mẽ: “Không có phép thuật nào mạnh mẽ hơn tình chị em”, nhấn mạnh giá trị cốt lõi về sự gắn kết gia đình. Khán giả sẽ được chứng kiến sự tái ngộ của chị em nhà Owens cùng hai người dì là Frances “Fran” Owens và Jet, đồng thời chào đón thế hệ tiếp theo của gia tộc. Những gương mặt trẻ triển vọng như Joey King, Maisie Williams và ngôi sao của Blue Beetle là Xolo Maridueña cũng xuất hiện lần đầu. Lời nguyền tàn khốc nhanh chóng hiện hữu qua một tình huống bi kịch khi người yêu của con gái Sally gặp tai nạn giao thông nghiêm trọng. Cảnh tượng này như một lời nhắc nhở rằng những thế lực hắc ám vẫn đang bủa vây và sẵn sàng thử thách lòng kiên trì của gia đình phù thủy này.

Bên cạnh những giây phút căng thẳng, trailer cũng khéo léo lồng ghép những chi tiết hài hước, tiêu biểu là phân cảnh Gillian đồng hành cùng chị gái đi gặp chuyên gia bùa chú do Lee Pace thủ vai, trong một tình huống dở khóc dở cười. Gilly đóng vai trò là người cổ vũ, thúc đẩy Sally mở lòng với tình yêu, trong khi chính cô cũng bắt đầu có một điểm tựa mới. Liệu đây sẽ là một kết thúc có hậu hay chỉ là một cái bẫy khác của số phận? Với sự pha trộn giữa yếu tố kỳ ảo, lãng mạn cùng những câu thoại châm biếm trên nền nhạc vui nhộn, tác phẩm hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm điện ảnh khó quên. Bộ phim có sự tham gia của dàn diễn viên hùng hậu, dưới sự chỉ đạo sản xuất của chính hai ngôi sao chính cùng sự góp mặt của các biên kịch dày dạn kinh nghiệm.

Bùa Yêu: Bí Mật Gia Tộc (tựa gốc: Practical Magic 2) là dự án điện ảnh được mong chờ, quy tụ dàn diễn viên Sandra Bullock, Nicole Kidman, Dianne Wiest, Stockard Channing, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Lee Pace cùng Solly McLeod. Phim được Warner Bros. Pictures phát hành toàn cầu và dự kiến khởi chiếu tại các rạp từ ngày 11.09.2026.