Khi nghe tin đạo diễn Mamoru Hosoda và Studio Chizu tung ra Scarlet (tựa gốc: 果てしなきスカーレット) – một tác phẩm lấy cảm hứng từ bi kịch Hamlet nhưng đặt trong bối cảnh giả tưởng tăm tối thì mình đã kỳ vọng đây sẽ là một siêu phẩm nối tiếp thành công của Belle. Nhưng thực tế có như vậy hay không, mời mọi người cùng đọc bài review nhen.
Nội dung phim
Theo mình thấy, vấn đề lớn nhất của Scarlet nằm ở cách kể chuyện. Phải nói thẳng là phim bị dài dòng một cách không cần thiết. Ngay từ đầu, việc biên tập lặp lại cảnh Scarlet tỉnh dậy tại vùng đất của người chết đến hai lần đã khiến mình cảm thấy nhịp phim bị chùng xuống, tạo cảm giác vụng về thay vì nhấn mạnh bi kịch.
Điều khiến mình (và chắc chắn là nhiều bạn khán giả khác) cảm thấy lấn cấn nhất chính là những lỗ hổng to đùng trong logic. Điển hình là nhân vật nam chính Hijiri – anh chàng y tá đến từ Nhật Bản hiện đại. Phim thả anh ta vào thế giới này mà chẳng thèm giải thích tại sao anh ta lại ở đó, hay cơ chế nào đưa anh ta tới. Anh ta cứ thế xuất hiện, chấp nhận hoàn cảnh cái rụp, làm mình xem mà cứ thắc mắc ủa alo, anh là ai, anh đi đâu đấy? Chính sự thiếu giải thích này khiến nhân vật Hijiri trở nên thừa thãi, giống như một công cụ để thúc đẩy cốt truyện hơn là một con người thật sự.
Và đúng như bạn cảm nhận, phim hoàn toàn thiếu một điểm cao trào xứng tầm. Đang từ một hành trình báo thù đẫm máu, phim đột ngột chuyển sang chuyện tình yêu lãng mạn ở cuối phim. Sự chuyển đổi tông màu này làm mình phim bị sượng, cảm giác như đạo diễn đang cố ép một cái kết có hậu kiểu Disney vào một bi kịch Shakespeare vậy.
Nhân vật và diễn xuất
Về nhân vật Scarlet, mình thực sự khó lòng đồng cảm được với cô ấy. Kịch bản đã không xây dựng đủ chiều sâu nội tâm để lý giải cho sự chuyển biến tâm lý đột ngột của cô. Từ một người hừng hực lửa hận thù, Scarlet chọn tha thứ và yêu đương quá nhanh mà không có sự đấu tranh tâm lý thuyết phục nào. Điều này khiến thông điệp về sự tha thứ trở nên giáo điều và thiếu sức nặng.
Thêm vào đó, diễn xuất lồng tiếng của Mana Ashida cũng là một điểm gây tranh cãi. Dù có ý kiến khen ngợi sự mộc mạc, nhưng cá nhân mình thấy ở những phân đoạn la hét (vốn xuất hiện khá dày đặc), giọng của cô nghe khá chói tai và thiếu đi khí chất của một chiến binh.
Âm thanh, Hình ảnh & Kỹ xảo
Nếu nội dung làm mình thất vọng bao nhiêu, thì phần nhìn của Scarlet lại khiến mình choáng ngợp bấy nhiêu. Studio Chizu thực sự đã tạo ra một kiệt tác thị giác. “Vùng đất của Người chết” được tái hiện bằng công nghệ 3D CGI đẹp đến mức nín thở, từ bầu trời đầy sao cho đến những vùng đất hoang vu.
Mình đặc biệt ấn tượng với phong cách thẩm mỹ sân khấu mà đạo diễn Hosoda thử nghiệm lần này. Camera di chuyển theo phương ngang, kết hợp với ánh sáng spotlight và nghệ thuật bóng đen tạo nên những khung hình đầy tính nghệ thuật, như đang xem một vở kịch đương đại. Các pha hành động đấu kiếm sử dụng motion capture cũng rất mượt mà và có lực, vớt vát lại phần nào trải nghiệm xem phim.
Vậy có nên xem Scarlet hay không?
Theo mình thấy, Scarlet là một trường hợp “tốt gỗ hơn tốt nước sơn” nhưng theo nghĩa ngược lại: hình thức quá đẹp nhưng nội dung bên trong lại rời rạc. Phim thất bại trong việc kết nối cảm xúc với khán giả do kịch bản tham lam và thiếu logic.
Phim xem nếu bạn là fan cứng của nghệ thuật đồ họa và muốn ngắm nhìn những khung hình đẹp như tranh của Studio Chizu. Còn nếu bạn kỳ vọng một cốt truyện chặt chẽ, logic và cảm động, thì hãy chuẩn bị tinh thần để không bị… thất vọng nhen!