Cải Mả là tựa phim đầu tiên về đề tài cải táng (bốc mộ) được đưa lên màn ảnh rộng. Với sự cố vấn từ một trong các nhà sản xuất Exhuma (Quật Mộ Trùng Ma) thì đây sẽ là một tựa phim hứa hẹn gây bão phòng vé trong thời gian tới.

Nội dung

Cải Mả xoay quanh gia đình họ Đỗ, các thành viên trong gia đình từ người chung huyết thống đến con dâu cũng đều gặp phải những xui rủi từ nặng đến nhẹ trong cuộc sống. Bà Chánh (Kiều Trinh đóng) tin rằng đó là điềm báo rằng mồ mả tổ tiên đang bị động, dẫn đến gia đình lục đục lao đao. Con cháu trong nhà thì đứa tin, đứa nghi ngờ, thế nhưng đa số đều quyết định nghe theo bà Chánh và làm nghi thức bốc mộ ông bà, hy vọng rằng vận xui sẽ hết và cả dòng họ lại yên ổn trở lại.

Phim khai thác tốt đề tài tâm linh, có phần giống với Exhuma ở phần mở đầu lẫn những hiệu ứng mô phỏng góc nhìn của người đã khuất. Tuy nhiên, đạo diễn Thắng Vũ khẳng định kịch bản của phim được hoàn thành trước khi Exhuma ra rạp, do vậy không hề có sự sao chép nào cả, tất cả theo Khen Phim thấy cũng chỉ là sự tương đồng văn hóa. Thêm nữa, ông Kim Young Min là nhà sản xuất của tựa phim nổi tiếng ở xứ Hàn cũng đích thân bay sang Việt Nam để làm cố vấn cho Cải Mả, điều này lý giải sự tương đồng rõ nét giữa hai phim.

Hai phần ba đầu phim có cách kể chuyện rất cuốn, mang lại cảm giác tò mò tột độ cho khán giả, đồng thời gây ám ảnh nhẹ với hình ảnh mộ phần được bốc lên trong tình trạng xác chết chưa phân hủy hết. Nhịp phim được đẩy lên cao dần và mọi chuyện diễn ra đều được phim lý giải theo hướng có thế lực tâm linh tác động vào, chính điều này làm cho Cải Mả trở thành một trong những tựa phim Việt hấp dẫn nhất màn ảnh rộng trong dịp Halloween năm nay.

Phim không chỉ có tâm linh mà còn lồng ghép rất khéo chuyện lòng tham, kể cả đó là những thứ mà bạn không nên tham. Cái hay của Cải Mả nằm ở chỗ phối hợp rất tốt hiệu ứng âm thanh và hình ảnh để tạo ra cảm giác rùng rợn đến nổi da gà, một cảm giác sợ tự nhiên chứ không phải kiểu jumpscare rẻ tiền như một số phim khác.

Tuy vậy, đến một phần ba cuối phim thì lối kể chuyện lại theo lối mòn của dòng phim này, tức là kể lể và giải thích quá nhiều, mặc dù cú lật có gây bất ngờ nhưng do có manh mối trước đó rồi nên đối với mình nó không quá ngạc nhiên.

Diễn viên và diễn xuất

Phải dành điểm 10 về diễn xuất, nhất là cách thoại cho Kiều Trinh, Hoàng Mèo, Hoàng Phúc bởi các cô, các chú đã hoàn toàn hóa thân vào nhân vật, vận dụng hết kinh nghiệm sống để thổi hồn vào nhân vật. Chính sự tâm huyết này đã tạo ra những nhân vật cô Tư, anh Ba, anh Hai gần gũi và quen thuộc như thể họ chính là người thân trong gia đình bạn. Nếu vai diễn cô Tư/bà Chánh của cô Kiều Trinh gây ấn tượng với mình bằng giọng thoại siêu tự nhiên, nhấn nhá cũng như dùng từ rất đời thì vai anh Ba của chú Kim Long lại tái hiện được hình ảnh một người thuần lao động chân tay thông qua cách ăn mặc, cách nhậu cho đến lời ăn tiếng nói.

Ngoài ra, Khen Phim cũng ấn tượng bởi sự lột xác của Avin Lu, hình ảnh chàng thơ trước đây đã hoàn toàn biến mất, thay vào đó là một anh Sáng bụi gặm, gai góc và mang trong mình một nét buồn thoáng qua trong ánh mắt. Lâm Thanh Nhã cũng xuất hiện với một vai diễn quan trọng, tuy nhiên anh chưa thể hiện được nét nguy hiểm của nhân vật này đáng có, mọi thứ vẫn còn hiền quá, chỉ có nét “trap boy” là diễn ra thôi.

Đặc biệt, chắc mọi người sẽ quan tâm đến Thiên An bởi những ồn ào trên mạng xã hội từ lúc phim tung thông tin đầu tiên ra đến giờ. Vai diễn của Thiên An tên là Yến, con trai của ba Quang (Hoàng Phúc đóng), nhân vật này xuất hiện gần như xuyên suốt phim bởi cô là mắc xích quan trọng để kết nối các thế hệ trong gia tộc. Về diễn xuất thì mình thấy Thiên An làm được tầm trung bình gần khá, cần cải thiện nhiều hơn nữa, nhất là trong cách biểu hiện cảm xúc bằng khuôn mặt.

Các diễn viên còn lại chia đều đất diễn, Rima Thanh Vy cũng tham gia một khúc ngắn thôi, nhưng cũng giống như Lâm Thanh Nhã, vai của cô cũng quan trọng, thiếu là không ổn đâu. Tại buổi họp báo ra mắt phim vào tối ngày 29/10/2025 diễn ra tại rạp CGV SC Vivo City thì Rima không có mặt do bận lịch trình riêng.

Âm thanh, hình ảnh, kỹ xảo

Như đã nói ở đầu, phần hình ảnh mô tả góc nhìn của thế lực tâm linh rất giống Exhuma, từ hình ảnh làn khói cho đến cách chuyển động. Sang đến nửa sau của phim thì tiếng sét được sử dụng nhiều hơn, kết hợp với những tình tiết gầy dựng trước đó để câu chuyện được thuyết phục và tạo cảm giác ớn lạnh cho khán giả.

Phần gây ám ảnh nhất có lẽ là khi cải táng, khi chiếc quan tài được khui ra nhưng thi thể chưa phân hủy hết, vẫn còn dính da thịt, lúc này máy quay bắt cận cảnh dùng rượu xối lên khúc xương và tuốt thịt ra nhìn rất rùng rợn.

Một số cảnh vẫn còn lộ rõ là sử dụng phông xanh và kỹ xảo cũng chưa đồng đều về chất lượng, tuy nhiên do câu chuyện của Cải Mả rất lôi cuốn nên Khen Phim thấy có thể bỏ qua được các khiếm khuyết nhỏ đó.

Vậy phim Cải Mả có hay không, nên xem với ai?

Cải Mả là tựa phim mà Khen Phim sẽ chấm 7.7/10 điểm, một số điểm cao đối với phim Việt và nhất là phim thuộc thể loại tâm linh, kinh dị. Bạn sẽ cảm thấy sự quen thuộc trong từng câu thoại, bối cảnh cho đến cảm giác nhòe nhẹ mi mắt lúc chiếu cảnh tảo mộ ở cuối phim.

Phim có 1 mid credit quan trọng.

Khen Phim Network hân hạnh là đối tác truyền thông của phim.

Phù hợp với:

• Khán giả mê dòng phim kinh dị, tâm linh, đặc biệt là nếu bạn đã từng “nổi da gà” với Exhuma (Quật Mộ Trùng Ma).
• Những ai thích kiểu sợ “creepy”, rùng rợn từ không khí, âm thanh và câu chuyện hơn là kiểu hù dọa (jumpscare) rẻ tiền.
• Khán giả muốn xem diễn xuất đỉnh cao, tự nhiên và “rất đời” của dàn diễn viên gạo cội như cô Kiều Trinh, chú Hoàng Mèo, chú Hoàng Phúc.
• Những người tò mò về chủ đề cải táng (bốc mộ) lần đầu tiên được khai thác trên màn ảnh rộng Việt Nam.

Không phù hợp với:

• Các bạn “yếu tim”, sợ ma hoặc dễ bị ám ảnh bởi các chủ đề liên quan đến mồ mả, tâm linh.
• Những ai không chịu được các cảnh quay rùng rợn, vì phim có cảnh bốc mộ với thi thể chưa phân hủy hết được quay khá cận, dễ gây khó chịu.
• Khán giả đòi hỏi một bộ phim có kịch bản hoàn hảo, chặt chẽ đến tận phút cuối.
• Những ai khắt khe về mặt kỹ xảo.

Thưa Mẹ Con Đi xoay quanh câu chuyện của hai chàng trai trẻ là Văn (Lãnh Thanh) và Ian (Võ Điền Gia Huy). Cả 2 yêu nhau trên đất Mỹ và nay quyết định về Việt Nam thăm gia đình của Văn. Đối với một người gần như sống ở nước ngoài từ nhỏ thì Ian rất lạ lẫm với những văn hóa ở Việt Nam, ngoài ra cậu còn phải đối mặt với một gia đình có nhiều thế hệ cùng chung sống, mỗi thế hệ lại có những lối suy nghĩ, những câu chuyện riêng của họ. Tất cả những điều đó có vẻ như làm Ian cảm thấy ngột ngạt khi phải giấu mình mọi lúc, mọi nơi, thậm chí nhiều khi còn cảm thấy tủi thân vì chẳng thể tự do thể hiện tình cảm với người mình yêu.

Nhắc đến phim thì nhiều người sẽ nghĩ phải có cái gì đó cao siêu, làm quá lên, thậm chí là có những chuyện ở đời thực hầu như hiếm khi diễn ra. Thế nhưng đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh lại chọn một lối đi khác, một hướng đi chân thật đến khó tin. Tất cả những diễn biến trong phim đều được lấy từ đời thực vào, không thay đổi gì cả, tuy nhiên cái hay mà bộ phim này đem lại chính là cách kết hợp khéo léo những yếu tố đó để chúng ăn khớp với nhau, tạo nên một câu chuyện đúng với ý đồ của nhà làm phim. Bạn đã bao giờ nghe về những chuyện kỳ thị người đồng tính, hay ở đâu đó có một gia đình mà trong nhà lục đục chuyện chia tài sản, rồi chuyện em chồng – chị dâu. Sau khi xem xong bộ phim này thì mình cảm thấy như mình là một thành viên trong gia đình ấy và đang chứng kiến mọi chuyện thực sự diễn ra trước mắt chứ không phải là xem phim nữa.

Dù mạch phim có chậm một chút nhưng nhờ nội dung mô tả gần như đúng với hiện thực xã hội nên khán giả ít cảm thấy nhàm chán, các câu chuyện nhỏ được phân bổ đều với nhau, không có cái nào bị làm lố lên cả. Yếu tố đồng tính không phải là một cái gì đó quá to lớn, thậm chí nó còn không được kịch tính hóa quá trớn mà chỉ diễn ra theo đúng lẽ tự nhiên, thậm chí kết hợp rất ăn ý với các chi tiết khác để tạo nên một tựa phim buồn man mác dù tổng thể phim vẫn chưa phải là xuất sắc. Hai nhân vật chính có phải đối mặt với định kiến của gia đình và xã hội, nhưng họ không cố nép mình, mà trái lại, cả hai cố gắng sống thật cũng như tìm cách xử lý tình huống sao cho phải đạo.

Hai gương mặt mới là Lãnh Thanh và Võ Điền Gia Huy có ngoại hình sáng, “tươi mới”, tuy nhiên lối diễn cần phải cải thiện thêm vì có nhiều cảnh bỗng dưng bị tụt cảm xúc nhân vật. Cảm giác tủi thân của nhân vật Ian khi phải lén lút thể hiện tình cảm với Văn cần được diễn sâu hơn chút nữa, nhất là sự buồn bã trong giọng điệu và khuôn mặt. Ngoài ra, vai diễn bà nội của NSUT Lê Thiện có lẽ là được lòng khán giả nhất vì tình yêu thương vô bờ bến mà bà dành cho con cháu trong nhà. Hồng Ánh gần như tròn vai một bà cô muộn chồng hay giận hờn vu vơ, còn Kiều Trinh lại là một bà thím đanh đá với thằng con trai tên Khôi dù đẹp trai nhưng chẳng chí thú làm ăn gì cả. Tất cả những nhân vật phụ này giúp câu chuyện trở nên vững chắc hơn, khi bà thím khơi ra chuyện xung đột, rồi bà nội lại gần như là người hóa giải những nút thắt của phim, làm cho khán giả cảm thấy nhẹ lòng.

Và tất nhiên phải dành riêng một vài dòng để nói về cô Hồng Đào với vai mẹ của Văn. Cách cô diễn thật sự rất nhập tâm, đôi mắt có lúc buồn bã, có khi ngập tràn yêu thương, nhưng rồi sau đó lại làm khán giả xúc động với cảnh tượng hai mẹ con trò chuyện trong căn phòng. Văn nằm trước mặt mẹ, hướng đầu về phía mẹ như muốn tạ lỗi, cả hai nhân vật không nói gì nhiều nhưng người xem vẫn cảm thấy lòng buồn rười rượi.

Khó có thể nói Thưa Mẹ Con Đi là một phim xuất sắc, nhưng chẳng sao cả, vì nó đã chạm tới được trái tim khán giả, mang những lát cắt của cuộc sống vào phim một cách cực kỳ chân thật, đậm chất Việt Nam mà khó có tác phẩm nào có được.

Nội dung phim

Chắc chắn nhiều bạn đã xem Ông Ngoại Tuổi 30 phiên bản Hàn (Speed Scandal) rồi, nên cũng không cần phải “che đậy” nội dung làm gì. Bộ phim kể về anh chàng phát thanh viên Sơn Huy, ở cái tuổi ba mươi mà anh ta đã có cuộc sống hằng mơ ước với nhà sang, sự nghiệp ổn định, và thậm chí có cả cô nhân tình nóng bỏng nữa. Thế rồi một ngày đẹp trời nọ, có một cô gái dắt theo đứa con trai tới, tự nhận mình là con và cháu của anh. Từ một cuộc sống thoải mái, tự do, Sơn Huy bị gò bó trong cuộc sống gia đình khi “một bước lên tiên” – bỗng dưng phải đóng vai một người cha, một người ông trong khi bản thân không hề có một chút kinh nghiệm gì cho chuyện đó cả. Tệ hơn nữa, sự nghiệp làm phát thanh viên của anh có thể bị hủy hoại nếu scandal có con rơi và cháu ngoại lộ ra ngoài. Đứng trước tình cảnh khó khăn đó, chàng phát thanh viên 30 tuổi phải đắn đo suy nghĩ xem có nên nhận lấy gia đình bé nhỏ này hay không.

Thực chất thì để khen phim này cũng hơi khó, vì nó còn nhiều điểm yếu về diễn xuất, phần hình ảnh cũng tệ, những yếu tố này một chút nữa Khen Phim sẽ trình bày sau, còn giờ sẽ tập trung vào nội dung. Đề tài tình cảm gia đình, rồi người trong showbiz xâu xé nhau không phải là chuyện hiếm, nhiều bộ phim đã nói về vấn đề này rồi. Kịch bản của Ông Ngoại Tuổi 30 được mua từ phía Hàn Quốc, nên hiển nhiên là nó ổn, không có gì phải phàn nàn ngoài chuyện hơi cũ một chút, nhưng mà kệ, cũ nhưng không quá lạc hậu.

Khi Việt hóa kịch bản, các nhà làm phim Việt Nam đã làm giảm đi một phần nhỏ sự “ngổ ngáo” của người con gái, trong bản gốc thì ở đoạn đầu bạn có thể thấy cô này trêu ngươi người cha của mình kha khá, nhưng ở bản Việt thì nhân vật này lại ngoan hơn nhiều. Các yếu tố khác cũng được Việt hóa, tuy không nhiều, một số đặc trưng được giữ lại, điển hình như là mái tóc của cậu nhóc dễ thương.

Diễn viên và diễn xuất

Kiều Trinh mang một vẻ đẹp trẻ trung, tươi tắn của giới trẻ, tuy nhiên khi lên phim thì khả năng diễn xuất không được tốt lắm. Các câu thoại vẫn còn thiếu sự biểu cảm, ví dụ như khi cô này cãi nhau với người cha trước khi bị đuổi ra khỏi nha. Việc khóc lóc ở đoạn này là thiếu chân thật và chưa đủ để gợi lên sự quan trọng của tình phụ tử. Còn lại ở các phân cảnh khác, Kiều Trinh diễn rất tự nhiên, tạo được dấu ấn riêng nhờ khuôn mặt xinh xắn của mình.

Ông Ngoại Tuổi 30 chính là phim điện ảnh đầu tiên mà Trịnh Thăng Bình tham gia diễn xuất và đảm nhận vai chính nhưng đã thể hiện được tốt khả năng diễn của anh. Tuy vậy đôi lúc Trịnh Thăng Bình vẫn không “bung” hết được cảm xúc của mình qua từng câu thoại, có cảm giác như điều gì đó đang chặn lại mạch cảm xúc, hoặc đơn giản là kinh nghiệm diễn xuất của anh chưa nhiều mà thôi.

Đáng yêu nhất và có lẽ cũng thu hút sự chú ý nhiều nhất đó chính là bé Coca Hoảng Gia Bảo với vai diễn đứa cháu ngoại dễ thương nhưng cũng không kém phần nghịch ngợm, quậy banh căn nhà của ông ngoại lên và bao lần khiến cả ông và mẹ phải khốn đốn.

Âm thanh, hình ảnh, kỹ xảo

Trước tiên, Khen Phim xin phê bình phần hình ảnh của Ông Ngoại Tuổi 30. Thứ nhất là nhiều cảnh quay không đẹp về mặt màu sắc cũng như ánh sáng, thứ hai là quá nhiều cảnh xuất hiện nhiễu, mặc dù ánh sáng chỉ hơi hơi thiếu mà thôi. Với một màn hình nhỏ như máy tính bảng hay điện thoại thì chúng ta có thể dễ dàng bỏ qua nhiễu hình ảnh do thiếu sáng, tuy nhiên với một phim điện ảnh, được chiếu ở kích cỡ màn chiếu lớn thì đây là một sự thất bại. Ở những cảnh tối, như lúc cha và con gái cãi nhau, nhiễu xuất hiện cực kỳ rõ và gây khó chịu, đỉnh điểm là lúc mà nhân vật Sơn Huy đi vào phòng và chưa bật đèn, bạn sẽ có cảm tưởng như cảnh này được quay bằng một chiến điện thoại di động tầm trung chứ không phải là những chiếc camera chuyên nghiệp. Có lẽ đoàn làm phim đã dành tiền để thuê flycam và quay cảnh cuối phim chăng, vì cảnh này nhìn rất đẹp, sắc nét và màu sắc tươi tắn hơn hẳn so với các cảnh quay ở mặt đất. Ở khâu âm nhạc, ca khúc Tâm Sự Tuổi 30 do Trịnh Thăng Bình thể hiện không dở, nhưng cũng không có gì đặc sắc để khán giả có thể lưu tâm sau khi xem phim.

Vậy thì có nên xem Ông Ngoại Tuổi 30 hay không?

Có vẻ như hiện tại thì phim remake do CJ CGV đầu tư sẽ vẫn có chất lượng nhỉnh hơn một chút. Còn Ông Ngoại Tuổi 30 đến từ một nhà sản xuất khác nên sẽ vẫn có những yếu kém ở khâu hình ảnh, diễn xuất. Nhưng mà mọi thứ không quá tệ, nội dung phim vẫn ổn (mua bản quyền mà), diễn xuất không tệ đến mức muốn đốt rạp, và hơn hết, về mặt ngoại hình thì hai dàn diễn viên của bản gốc và bản Việt đều khá tương đồng nhau. Đây là một bộ phim mà bạn xem hay không cũng được, nó không quá xuất sắc để được xếp vào hạng “phải xem”.