Cậu bé mang nỗi cô đơn đi khắp vũ trụ

Elio kể về Elio Solis, một cậu bé 11 tuổi có trí tưởng tượng phong phú nhưng lại luôn cảm thấy cô đơn và lạc lõng. Sau khi mồ côi cha mẹ, cậu chuyển đến sống cùng người dì Olga tại một căn cứ quân sự và luôn cảm thấy mình là gánh nặng. Với khao khát được thoát khỏi thực tại, Elio mơ ước được người ngoài hành tinh bắt cóc.

Và rồi ước mơ đó trở thành sự thật theo một cách không thể ngờ tới. Elio vô tình bị đưa đến Communiverse – một tổ chức liên hành tinh giống như Liên Hợp Quốc. Tại đây, do một sự nhầm lẫn, cậu bé nhút nhát được coi là Đại sứ của Trái Đất và buộc phải đối mặt với những sinh vật kỳ lạ cùng một cuộc khủng hoảng ngoại giao có nguy cơ dẫn đến chiến tranh giữa các vì sao.

Elio – Phép ẩn dụ sâu sắc về cảm giác lạc lõng

Vượt lên trên một cốt truyện phiêu lưu đơn thuần, Elio thực sự tỏa sáng khi đào sâu vào chính nhân vật trung tâm của mình. Hành trình của Elio là một phép ẩn dụ tinh tế và cảm động cho bất kỳ ai từng cảm thấy mình là “người ngoài hành tinh” trong chính xã hội của mình. Trớ trêu thay, cậu bé cảm thấy mình là người ngoài cuộc trên chính Trái Đất, nhưng lại bắt đầu tìm thấy cảm giác thân thuộc khi ở giữa những người ngoài hành tinh thực sự.

Lời nói dối của Elio – tự nhận mình là lãnh đạo của Trái Đất – không chỉ là một tình tiết “liar revealed” (kẻ nói dối bị vạch trần) quen thuộc. Nó xuất phát từ một khao khát cháy bỏng được chấp nhận, được nhìn nhận. Đối với một tâm hồn đang chìm trong cô đơn, việc trở thành một người quan trọng ở một thế giới khác là một lối thoát đầy cám dỗ. Chính vì vậy, hành động của cậu trở nên có chiều sâu và đáng cảm thông hơn rất nhiều.

Sự hy sinh thầm lặng và mối quan hệ phức tạp

Bên cạnh Elio, nhân vật người dì Olga Solís là một trụ cột cảm xúc quan trọng của phim. Dì không chỉ là người giám hộ, mà còn là hiện thân của sự hy sinh. Là một Thiếu tá không quân, dì Olga đã phải từ bỏ ước mơ lớn nhất đời mình là trở thành phi hành gia để ở lại chăm sóc cho Elio.

Sự hy sinh này tạo ra một nhân vật vô cùng phức tạp. Dì không phải là một người giám hộ hoàn hảo, dì vật lộn và quá tải với trách nhiệm bất đắc dĩ này. Chính gánh nặng của dì đã vô tình khiến Elio cảm thấy mình là một gánh nặng, đào sâu thêm lý do cậu muốn trốn chạy khỏi thực tại.

Các nhà làm phim đã rất tinh tế khi thay đổi kịch bản, đưa Olga từ mẹ thành dì của Elio. Điều này biến mối quan hệ của họ từ một tình yêu mặc định thành một sự kết nối cần được cả hai chủ động xây dựng và vun đắp. Vì thế, khi Elio lựa chọn trở về ở cuối phim, hành động đó trở nên mạnh mẽ hơn. Đó là sự lựa chọn chủ động để hàn gắn và xây dựng một mái nhà, chứ không đơn thuần là quay về một nơi có sẵn.

Elio khéo léo xây dựng một cấu trúc song song giữa hai cặp quan hệ: Elio và dì Olga, Glordon và cha Grigon. Cả hai đứa trẻ đều phải đối mặt với áp lực và kỳ vọng từ người lớn. Cả hai người lớn cũng không hoàn hảo; họ đều có những thiếu sót và đang vật lộn với những bất an của riêng mình. Olga đau buồn và quá tải, trong khi Grigon cảm thấy mình không phải là một người cha tốt. Thông qua những mối quan hệ này, phim truyền tải một thông điệp sâu sắc về sự thấu hiểu, sự chấp nhận và tình yêu thương vô điều kiện. Nó cho thấy rằng việc làm cha mẹ hay người giám hộ là một hành trình học hỏi, và điều quan trọng nhất là đảm bảo những đứa trẻ biết rằng chúng được yêu thương.

Lời nhắc nhở về Trái Đất từ ngoài không gian

Elio còn khéo léo cài cắm những thông điệp đầy ý nghĩa cho người lớn. Mình đặc biệt ấn tượng với cảnh phi thuyền của Elio phải vất vả né tránh vô số mảnh vỡ, rác thải vũ trụ do chính con người tạo ra trên quỹ đạo Trái Đất khi trở về nhà. Đó là một hình ảnh ẩn dụ đầy sức nặng, một lời nhắc nhở về cách chúng ta đang vô trách nhiệm với chính ngôi nhà của mình, không chỉ trên mặt đất mà còn vươn ra cả không gian.

Giữa những chủ đề cảm xúc, Elio còn có những thông điệp khoa học và tinh thần khám phá. Những tham chiếu đến tàu vũ trụ Voyager, Đĩa ghi Vàng (Golden Record) chứa đựng thông điệp của nhân loại (giọng nói của những người trên Trái Đất) là những yếu tố nền tảng, không chỉ là chi tiết trang trí.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng nhẹ nhàng đặt ra câu hỏi về việc sử dụng chiến tranh làm phương thức giải quyết xung đột thông qua nhân vật lãnh chúa hiếu chiến Grigon. Trong một thế giới đầy biến động như hiện nay, việc bộ phim đề cao sự thấu hiểu, ngoại giao và tìm kiếm điểm chung thay vì đối đầu vũ lực là một thông điệp vô cùng sâu sắc và cần thiết.

Những điểm sáng không thể bỏ lỡ

Phải công nhận rằng, thế mạnh của Pixar vẫn được phát huy tối đa trong Elio. Về mặt hình ảnh, Communiverse là một bữa tiệc thị giác đầy sáng tạo, rực rỡ và choáng ngợp. Thiết kế của các sinh vật ngoài hành tinh, lấy cảm hứng từ vi sinh vật, côn trùng và sinh vật biển, thực sự độc đáo và thoát khỏi lối mòn.

Phần âm nhạc của phim, do nhà soạn nhạc Rob Simonsen đảm nhiệm, đã nhận được nhiều lời khen ngợi. Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng không khí cho thế giới ngoài hành tinh rộng lớn và dẫn dắt cảm xúc của khán giả qua từng cung bậc của câu chuyện. Đặc biệt, trải nghiệm âm thanh vòm Dolby được đánh giá rất cao, mang lại cảm giác được bao bọc trong không gian, giúp khán giả thực sự đắm chìm vào cuộc phiêu lưu của Elio.

Diễn xuất lồng tiếng cũng là một điểm cộng. Yonas Kibreab đã truyền tải xuất sắc sự ngây thơ và tổn thương của Elio, trong khi Zoe Saldaña mang đến một dì Olga phức tạp và đa chiều. Đặc biệt, nhân vật Glordon – cậu bạn ngoài hành tinh giống sâu – chắc chắn sẽ “đánh cắp” trái tim của mọi khán giả bởi sự đáng yêu của mình. Tình bạn giữa Elio và Glordon chính là một trong những điểm nhấn cảm xúc nhất phim.

Tuy nhiên, phim cũng có điểm yếu khi cốt truyện đôi lúc còn đi theo công thức quen thuộc và dễ đoán, khiến Elio có cảm giác là một tác phẩm tầm trung của Pixar, chưa thể đạt đến tầm vóc kinh điển như những bộ phim xuất sắc nhất của hãng như WALL-E hay Inside Out.

Kết luận

Tựu trung lại, Elio là một bộ phim hoạt hình duyên dáng, chân thành và giàu trí tưởng tượng. Dù cốt truyện có thể không quá đột phá, nhưng những thông điệp sâu sắc về sự cô đơn, gia đình, tình bạn và hành trình tìm kiếm nơi mình thuộc về đã thực sự chạm đến trái tim người xem. Đây là một lời nhắc nhở ấm áp về những gì Pixar làm tốt nhất: kể những câu chuyện cảm xúc về trải nghiệm phổ quát của con người, dù được đặt ở ngoài vũ trụ xa xôi.

Khen Phim chấm: 8/10.

Phù hợp với:

• Gia đình có con nhỏ.
• Những ai yêu thích thể loại phiêu lưu, khoa học viễn tưởng.
• Những tâm hồn đang cảm thấy cô đơn, lạc lõng và cần một sự vỗ về.
• Fan cứng của Pixar muốn thưởng thức một câu chuyện nguyên bản, giàu cảm xúc.

Không phù hợp với:

• Những khán giả tìm kiếm một cốt truyện đột phá, mới lạ hoàn toàn.
• Những ai kỳ vọng một tác phẩm có tầm vóc kinh điển.

Lần này, Inside Out 2 đưa khán giả đồng hành cùng Riley ở tuổi dậy thì đầy biến động. Không chỉ có những cảm xúc quen thuộc như Vui Vẻ (Joy), Sợ Hãi (Fear), Giận Dữ (Anger), Chán Ghét (Disgust) và Buồn Bã (Sadness), một loạt cảm xúc mới như Lo Lắng (Anxiety), Xấu Hổ (Embarrassment), Chán Nản (Ennui), Ghen Tị (Envy)… bất ngờ xuất hiện, khiến cuộc sống thường ngày của Riley chao đảo. Tuy nhiên, chính những cung bậc cảm xúc mới lạ này lại là chìa khóa giúp cô bé hiểu rõ bản thân và dần trưởng thành hơn.

Phim khéo léo truyền tải nhiều thông điệp ý nghĩa về cuộc sống. Đầu tiên, niềm tin là điều ai cũng khao khát, nhưng để xây dựng nên nó, chúng ta không chỉ cần niềm tin mà còn cần cả sự nghi ngờ để vững vàng hơn. Thứ hai, đừng vội bài xích những cảm xúc mới, bởi biết đâu, chúng lại chính là cánh cửa mở ra những cơ hội và thành công mới. Cuối cùng, cuộc sống không phải lúc nào cũng màu hồng. Giống như Riley, được bố mẹ yêu chiều ở nhà nhưng khi bước ra ngoài xã hội, cô bé cũng phải đối mặt với nhiều thử thách. Chính những khoảnh khắc khó khăn ấy lại là “gia vị” giúp chúng ta thêm trân trọng những điều tốt đẹp.

Cách truyền tải thông điệp của Inside Out 2 cũng rất sáng tạo và ấn tượng. Thay vì trực tiếp “dạy dỗ” khán giả, bộ phim khéo léo lồng ghép những bài học về cuộc sống vào hành trình trưởng thành của Riley. Hành trình các cảm xúc cũ tìm về trung tâm đầu não cũng chính là hành trình Riley đối diện và vượt qua những biến động tâm lý tuổi mới lớn. Sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa yếu tố giải trí và thông điệp nhân văn sâu sắc đã tạo nên sức hút đặc biệt cho Inside Out 2.

Bên cạnh nội dung sâu sắc, Inside Out 2 còn ghi điểm bởi phần đồ họa đẹp mắt, sống động và đầy màu sắc. Mỗi cảm xúc đều được khắc họa với tạo hình độc đáo và dễ thương, thể hiện rõ cá tính riêng. Nét vẽ tinh tế cùng màu sắc đặc trưng cho từng loại cảm xúc giúp người xem dễ dàng đồng cảm với câu chuyện.

Phần âm thanh cũng được đầu tư kỹ lưỡng với những bản nhạc vui nhộn, phù hợp với từng phân cảnh. Âm thanh sống động, được xử lý tốt góp phần tăng thêm sức hấp dẫn cho phim. Điểm cộng nữa cho Inside Out 2 là phần phụ đề tiếng Việt được dịch khá mượt mà, vừa bám sát ý gốc vừa giữ được nét hài hước, dí dỏm, giúp khán giả dễ dàng theo dõi và hiểu rõ nội dung phim.

Tóm lại, Inside Out 2 là một bộ phim hoạt hình ý nghĩa, phù hợp với mọi lứa tuổi. Phim không chỉ mang đến những phút giây giải trí sảng khoái mà còn để lại nhiều bài học sâu sắc về cuộc sống.

Phim có 1 after credit.

Luca xoay quanh câu chuyện về thủy quái nhỏ tuổi cùng tên, do tò mò về cuộc sống trên đất liền nên đã quyết định cải trang thành loài người để tận hưởng một mùa hè tuyệt vời tại Portorosso (nước Ý). Tại đây cậu bé đã có thêm bạn mới là Alberto và Giulia, họ cùng nhau ăn mì ống, thưởng thức món kem mát lành và tham gia một cuộc thi thường niên của người dân nơi đây.

Là một phim hoạt hình được phổ biến đến mọi độ tuổi nhưng Luca vẫn được đầu tư về đồ họa, âm thanh, tạo nên trải nghiệm nghe, nhìn khác biệt, dễ chịu cho mọi khán giả. Nhịp phim cũng đi đều đều chứ không có quá nhiều drama.

Đối với mình, Pixar làm phim nào cũng hay, đẹp và đâu đó trong câu chuyện sẽ là những ẩn ý được cài cắm một cách tinh tế. Luca mang cho mình một cảm giác rằng đây là phim tình trai chứ không phải là tình bạn. Khán giả có thể dễ dàng nhận ra điều này qua lần lượt các chi tiết sau đây, xuất hiện theo trình tự thời gian: ôm eo khi ngồi trên xe, ánh mắt nhìn nhau đắm đuối, hay sự ghen tuông nhẹ nhàng khi Alberto thấy những cử chỉ thân mật mà Giulia và Luca dành cho nhau. Theo Khen Phim thấy thì mọi thứ được làm rất nhẹ nhàng, khơi gợi thôi, còn lại là khán giả cứ thế để trí tưởng tượng bay cao bay xa. Có thể là mình đang trong mood của một mối quan hệ kiểu này, hoặc cũng có thể là phim nó như thế thật (tra Google thì thấy nhiều trang cũng nói thế).

Ngoài những tình ý ẩn giấu trong mỗi cảnh phim, khán giả còn được thưởng thức một Portorosso yên bình với những con dốc quanh co ôm lấy những ngôi nhà. Và không thể không nhắc đến ẩm thực phong phú của Portorosso. Từ những chiếc bánh mì tự làm thơm lừng, những ly kem Gelato mát lạnh đến những món mì Ý truyền thống, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh ẩm thực đầy màu sắc. Mỗi món ăn đều mang một hương vị độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của nền ẩm thực Ý.

Luca không chỉ là một bức tranh ảnh đẹp về cuộc sống yên bình ở vùng Địa Trung Hải, mà còn là một bài học đầy ý nghĩa về sự tự do và sự chấp nhận. Phim đã truyền tải một thông điệp rất quan trọng: Dù chúng ta là ai, đến từ đâu, hay có hình dạng ra sao, chúng ta đều xứng đáng được sống cuộc sống mà mình mong muốn. Dù là một cậu bé từ thế giới dưới đáy biển hay một cô gái đam mê cuộc đua xe, mỗi người đều có quyền đi theo đam mê, ước mơ của mình mà không bị ràng buộc bởi bất kỳ khái niệm truyền thống nào.

Hơn nữa, phim còn khích lệ chúng ta tự do thể hiện bản thân, không sợ sự phán đoán hay đánh giá từ người khác. Cá nhân mỗi người đều độc đáo và đặc biệt, và không ai được phê phán hay hạn chế sự tự do thể hiện của người khác, miễn là việc thể hiện đó không gây hại cho người khác. Khen Phim thấy rằng chúng ta tôn trọng và chấp nhận sự khác biệt của mình và người khác, thì thế giới này sẽ trở nên rộng lớn và đa dạng hơn rất nhiều.

Tóm lại, Luca không chỉ là một bộ phim hoạt hình đầy màu sắc và hấp dẫn, mà còn là một bài học quý giá về tình bạn, lòng dũng cảm và sự tự do. Phim đã thành công trong việc truyền tải những thông điệp mạnh mẽ về sự chấp nhận và tôn trọng sự đa dạng, khẳng định rằng mỗi người đều có quyền sống cuộc sống theo cách của mình.

Phim có 1 after credit, cần đợi khá lâu nha mọi người.

Elemental đưa khán giả vào một thành phố ảo lạ thường, nơi mà các dân cư bao gồm người lửa, người nước, người đất và người khí. Phim tường thuật cuộc phiêu lưu của Ember, cô gái hệ lửa và Wade, thanh tra thuộc hệ nước, trong một thế giới nơi mọi người phải tuân thủ quy tắc không được tiếp xúc với nhau. Liệu họ có thể vượt qua những thử thách và tìm ra điểm giao thoa giữa họ hay không?

Theo ý kiến của mình, bộ phim này thật sự tuyệt vời, không chỉ hấp dẫn đối với trẻ em mà còn thu hút cả người lớn. Những thông điệp được truyền tải trong phim không có gì mới mẻ hoặc quá to lớn, nhưng điều đáng chú ý là chúng liên quan đến những vấn đề mà hầu hết mọi người đã trải qua hoặc đang phải đối mặt. Đối với những người là cha mẹ, họ sẽ cảm nhận được sự mệt mỏi khi con cái không nghe lời và mong muốn tự do thoát khỏi sự kiểm soát của người lớn. Còn đối với những người trẻ, không có gì ngạc nhiên khi khán giả nhận ra rằng tình yêu thực sự có sức mạnh vượt qua mọi rào cản xã hội và giúp chúng ta vượt qua những định kiến để đến với nhau.

Để tạo nên một tựa phim hoạt hình thành công, đồ họa đẹp mắt và thu hút là yếu tố quan trọng nhất để hấp dẫn khán giả ra rạp. Trên may mắn, bộ phim Elemental đã nhận được sự đầu tư tận tâm từ Pixar, từng chi tiết được chăm chút kỹ lưỡng để tạo ra những hình ảnh sống động, hấp dẫn và gây ấn tượng mạnh. Mỗi nhân vật trong phim đều được tạo ra với biểu cảm riêng, cho dù là thuộc hệ nước hay hệ lửa, họ đều có đặc điểm riêng biệt phù hợp với nguyên tố mà họ đại diện. Thậm chí, việc tái hiện sự phản chiếu của ánh lửa trên mặt nước cũng được thực hiện tới tận cùng của sự chân thực. Điều này làm cho người xem không còn lý do gì để không quyết định xem phim ngay từ khi chỉ xem qua trailer vài phút.

Hôm họp báo phim thì nhà phát hành chiếu suất lồng tiếng Việt, thực sự bản lồng này vẫn chưa làm mình hài lòng bởi cách phát âm tên nhân vật chưa đồng nhất, cộng với việc vài từ tiếng Việt nhưng lại phát âm có âm cuối vào, chẳng biết để làm gì. Còn lại thì phần Việt hóa được làm tốt, câu từ hài hước được lồng vô đúng chỗ làm cho bộ phim thêm phần sinh động, hài hước.

Tổng kết, những điểm mạnh về nội dung, đồ họa và âm thanh, Elemental là một bộ phim hoạt hình đáng xem trong năm 2023. Phim không chỉ mang đến cho khán giả những phút giây giải trí, mà còn chứa đựng những bài học ý nghĩa về tình bạn, gia đình và sự sống. Hãy đến rạp vào ngày 23/06/2023 để cùng theo dõi cuộc phiêu lưu của Ember và Wade tại thành phố Nguyên Tố nhé!

Lightyear là tựa phim khoa học viễn tưởng có yếu tố hành động nhằm giới thiệu về nhân vật cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear. Trong một chuyến du hành không gian, con tàu vũ trụ bị hư hại khiến cho phi hành đoàn bị kẹt lại một hành tinh xa lạ. Buzz tìm cách chế tạo ra một thanh năng lượng mới để đưa mọi người về nhà, thế nhưng kế hoạch đó lại bị đổ vỡ bởi Zurg – một thế lực robot đến từ không gian muốn cướp nguồn năng lượng mạnh mẽ kia.

Nội dung phim rất dễ hiểu nhé mọi người, theo cảm nhận của Khen Phim thì ngay cả bạn chưa biết gì về Toy Story thì vẫn hiểu được toàn bộ nội dung của Lightyear. Câu chuyện được sắp xếp hợp lý, giúp nhịp phim đi từ từ tăng dần. Yếu tố hài hước được lồng ghép rất khéo léo thông qua chú mèo máy Sox, nó duyên đến nỗi mà giả sử vì một lý do nào đó mà con mèo biến mất giữa phim thì chắc khán giả sẽ cảm thấy buồn chán lắm á. Ngoài ra, hình tượng nhân vật Buzz được xây dựng theo kiểu tốt đẹp, gương mẫu, hết lòng vì mọi người. Đây cũng là một cách hay để giáo dục trẻ em mà không bị khô khan hay nhàm chán.

Hoạt hình đến từ Pixar và Disney thì dĩ nhiên lúc nào đồ họa cũng đẹp nên Lightyear cũng vậy. Cảnh trong không gian rất đẹp, màu đen sâu thẳm, điểm xuyến những ngôi sao lấp lánh gợi cho khán giả một cảm giác lo lắng nhẹ bởi nếu lỡ bị trôi vào đó thì chắc đi gặp ông bà luôn chứ khó mà sống được, vũ trụ đúng là vừa đẹp và vừa nguy hiểm.

Khen Phim được xem bản lồng tiếng và xin khẳng định rằng nó cực kỳ hài hước, những câu thoại được bản địa hóa rất là tốt, team chuyển ngữ và lồng tiếng chắc hẳn đã có sự đầu tư cả thời gian và công sức cho nên thoại mới hay như vậy. Bạn nào trước giờ không ưng coi hoạt hình lồng tiếng thì hãy thử với Lightyear, biết đâu sẽ nghiện luôn đó.

Sự hài hước, dễ thương và nội dung chất lượng là những gì khán giả sẽ nhận được khi xem Lightyear, hãy xem và để lại cảm nhận của riêng bạn tại nhóm Khen Phim nhé.

Phim có after credit.

Soul lấy bối cảnh thế giới hiện đại tại thành phố New York, khi mọi người sống hối hả và dường như thứ duy nhất làm họ tập trung cao độ chính là điện thoại thông minh. Ở đó có Joe (lồng tiếng bởi Jamie Foxx), ông là một giáo viên âm nhạc cấp 2 với đam mê cháy bỏng với âm nhạc. Một ngày nọ, Joe nhận được lời mời biểu diễn cùng những nghệ sĩ nổi tiếng tại quán Half Note (ở New York cũng có 1 quán tên như vậy nhưng đã đóng cửa). Vui mừng vì cơ hội đến, Joe đã không chú ý và lọt xuống cống. Linh hồn của ông đến được một nơi gọi là Great Beyond, nơi các linh hồn nhận được tính cách trước khi đến Trái Đất. Không chịu chết khi sự nghiệp vừa mới khởi sắc, Joe tìm mọi cách để trở về với thân xác của mình trước khi quá trễ. Hành trình này được sự giúp sức của linh hồn được đánh số 22.

Cốt truyện của phim không màu mè và phức tạp, nó đơn giản lắm. Tuy nhiên để hiểu hết ý nghĩa thì bạn cần phải là một “tấm chiếu cũ”, đã từng trải thì mới có thể chiêm nghiệm được những thông điệp mà tựa phim Soul truyền tải. Đa số lời thoại của các nhân vật đều có ý nghĩa riêng, nó có thể làm ta lặng đi khi nhận ra ý nghĩa sâu xa được ẩn chứa bên trong, cho dù trước đó có thể bạn đã cười haha với câu thoại đó. Không biết có đúng không, nhưng Khen Phim gọi đó là cười ra nước mắt.

Từng mối quan hệ của nhân vật Joe cũng được bóc tách ra để kể những mẩu chuyện nhỏ, rồi những câu chuyện ấy được kết dính lại thành cả bộ phim ngập tràn sắc màu cuộc sống. Có thể người mà bạn gặp hàng ngày đang mong muốn được hỏi han về cuộc sống của họ, và nhờ dịp đó thì họ mới có thể thoải mái chia sẻ những điều thầm kín trong lòng. Còn đối với người thân trong gia đình như cha và mẹ chẳng hạn, có đôi lúc chúng ta thấy bị áp lực từ họ đè nén, nhưng sao bạn không thử ngồi lại trò chuyện thật lòng, mọi chuyện rồi sẽ được giải tỏa. Một thông điệp nổi trội nữa mà Khen Phim vô tình ngẫm ra được trên đường về nhà sau khi xem phim xong, liệu những lời cay đắng mà ta nghe từ đứa bạn mới quen có phải là lời góp ý chân thành nhất hay không? Trong phim thì Joe cũng nhận một vài lời như vậy, nhưng ông không hề cảm thấy tổn thương mà còn biến nó thành động lực để chứng minh tài năng của mình.

Thông điệp đến từ Soul thì ý nghĩa quá rồi, nhưng phần đồ họa cũng là một điểm đáng để trầm trồ. Thật khó tin khi mọi chi tiết trên phim từ sợi lông của chú mèo cho đến mấy đồ vật lớn hơn như giường trong bệnh viện đều được tái hiện chân thật đến mức không thể tin nổi. Khen Phim không còn thấy là đang phim một phim hoạt hình nữa mà nó giống như một tựa phim được quay thật với những bối cảnh thật trong đời sống, mọi thứ xuất hiện trên màn ảnh đều siêu thực và đem lại cảm xúc cực tốt cho khán giả. Âm thanh cũng chẳng kém cạnh gì khi được đầu tư kỹ lưỡng, có sự định hướng cao.

Những ai đang mông lung về con đường sự nghiệp, hoặc đơn giản là mất phương hướng trong cuộc sống thì Soul là một tựa phim dành cho bạn. Hãy cứ yên tâm rằng cảm xúc xem xong sẽ mang tính tích cực, bạn sẽ thấy cuộc sống này nhiệm màu biết bao.

Đừng đi trễ bạn nhé, bởi vì có một phim ngắn được chiếu để “chiêu đãi” khán giả đấy.

Onward lấy bối cảnh tại một xứ sở thần tiên, nơi hai anh em Ian và Barley đang sống cùng với mẹ, bố dượng và một con rồng nhỏ xinh. Một ngày nọ, khi cả hai đứa con trai đã đều trên 16 tuổi, mẹ của hai đứa trẻ đưa cho chúng một món quà mà người cha quá cố để lại. Những lời nhắn về câu thần chú và gậy thần kỳ nhanh chóng làm Ian cùng Barley cảm thấy hứng thú, nhất là khi phép thuật có thể giúp cho người cha xưa kia quay lại gặp những đứa con đã trưởng thành. Cả hai lên đường theo sự dẫn dắt của tấm bản đồ cổ và để rồi đã gặp nhiều thử thách cực kỳ cam go.

Vẫn như mọi khi, phim hướng đến đối tượng khán giả nhỏ tuổi – những người thích phép thuật và sự đơn giản mà thôi. Thế nên câu chuyện có thể khá dễ đoán với một người lớn. Có thể biết được điều đó nên Onward được xây dựng các tình tiết đan xen nhau dành cho cả trẻ em và các bậc phụ huynh, hay nói một cách đơn giản hơn thì đây là phim gia đình đúng nghĩa. Nếu như tụi nhỏ thấy được một thế giới thần tiên đầy các thứ kỳ ảo thì người lớn lại nghẹn ngào khi Barley tạm biệt chiếc xe thân yêu, hay lúc hai anh em bắt đầu nhận ra rằng mình cần phải yêu thương, đùm bọc nhau. Khoảnh khắc ấy tuy chưa đủ để làm khán giả phải bật khóc nhưng hiển nhiên một sự rung động nhẹ về cảm xúc như thế cũng đủ để thấy phim trở nên đáng xem hơn rất nhiều.

Nếu xem bản phim với thoại gốc kèm phụ đề Việt, hẳn bạn sẽ nhận ra giọng ai đó quen quen, nhất là nhân vật Ian. Đúng rồi đó, chất giọng không lẫn vào đâu được đó chính là Tom Holland – anh chàng mà khán giả Việt Nam “ưu ái” đặt cho cái tên “Nhện nhọ” vì hết lần này đến lần khác đều không hề may mắn khi tham gia đóng Spiderman. Còn nhân vật người anh (Barley) thì được “tổ lái” bởi “sao Chúa” Chris Pratt. Hai anh này hợp giọng thì thôi khỏi nói, nghe ấm áp và êm tai dễ sợ luôn.

Khán giả nhỏ tuổi ắt hẳn sẽ thích khung cảnh trong phim bởi nó đẹp và dễ thương lắm, đến cả khi nhân vật phe ác xuất hiện mà cũng có khuôn mặt dễ thương chứ chưa nói đến phe chính diện đâu đó. Tuy vậy bản phim 3D là một bước lùi nhẹ khi hình ảnh chỉ nổi ở một số cảnh nhất định, ví dụ như lúc con rồng từ xa chạy tới, còn đâu cũng giống như 2D thôi nên bạn không nhất thiết phải mua vé bản 3D nhé. Âm thanh trong phim thì lại tạo ấn tượng khá tốt với mình khi được định hướng kỹ càng, làm rất có tâm chứ không phải qua loa như nhiều tựa phim hoạt hình khác.

Tóm lại, Onward mang đến một thông điệp rõ ràng về tình cảm gia đình cộng với một chút xúc động, nội dung được chia đều ra để cả người lớn và trẻ em đều có thể xem được mà không có đối tượng khán giả nào cảm thấy nhàm chán cả.

Dành cho những bạn chưa từng xem phần phim Toy Story nào, thì đây là bộ phim kể về câu chuyện của những đồ chơi. Khi có sự hiện diện của con người, họ là món đồ chơi vô tri vô giác. Nhưng khi con người rời đi, chúng sẽ “sống”. Đồ chơi được nhân cách hóa, cũng biết nói cười, biết vui buồn, và mỗi đồ chơi là một tính cách khác nhau, mỗi sở trường khác nhau, và cả số phận khác nhau. Chúng chỉ cũ đi, chứ không già đi. Nhưng quan trọng hơn hết, sau mỗi chuyến phiêu lưu, chúng sẽ trưởng thành theo cách riêng của mình.

Đồ chơi có chủ tốt, chúng sẽ hạnh phúc. Đồ chơi gặp phải chủ xấu, chúng bất hạnh. Phần 1 là câu chuyện “chào sân”, đơn giản là thả khá giả vào cuộc phiêu lưu bất đắc dĩ của những món đồ chơi. Từ phần 2 trở đi, câu chuyện kết nối với nhau, và mỗi chuyến phiêu lưu sẽ động lại những thông điệp riêng biệt vô cùng ý nghĩa. Phần 3 kết thúc bằng việc Andy phải rời xa những món đồ chơi – tượng trưng cho tuổi thơ của mỗi người chúng ta. Và thế là chú cao bồi Woody cùng các bạn có người chủ mới: cô bé Bonnie.

Điện ảnh không thiếu những bộ phim có nhiều phần, nhưng cũng chẳng nhiều những phần sau hay hơn phần trước. Toy Story đã từng là ngoại lệ khi phần 2 hay ngang ngửa phần 1 và phần 3 để lại nhiều cảm xúc nhất trong loạt phim. Lúc bấy giờ, nhà sản xuất đã từng tuyên bố, đây sẽ là phần cuối cùng, khép lại hành trình phiêu lưu của Woody. Dẫu rất buồn, nhưng khán giả cũng đã hài lòng với cái kết không thể đẹp hơn đó. Ấy vậy mà, cuối cùng, tựa phim này lại tiếp tục được Disney và Pixar đưa ra để “vắt sữa” fan sau 9 năm gián đoạn.

Cốt truyện của phần 4 xoay quanh cuộc sống mới của Woody và bè bạn. Lúc này đây Bonnie chuẩn bị đi học và dù Woody không còn là món đồ chơi được yêu thích nhất, cậu vẫn lo lắng cho Bonnie. Woody bây giờ không còn ích kỷ nữa, chỉ cần là đồ chơi mà Bonnie thích, cậu sẽ hết lòng bảo vệ. Và đó là Forky, món đồ chơi tái chế mà Bonnie đã tự làm. Trên đường giải cứu Forky khỏi tiệm đồ cổ, Woody đã gặp lại mối tình đầu Bo Beep. Và cuối cùng, Woody phải lần nữa đưa ra lựa chọn, về nơi mà mình sẽ thuộc về.

Như đã nói ở trên, câu chuyện mà lần này chúng ta được kể thật sự không thể hay như các phần trước. Ở đó có một thông điệp mới mẻ và cả những ký ức đẹp đẽ của 3 phần trước. Thế nhưng, do “hoài niệm quá khứ quá đà”, nên Toy Story 4 hơi khó hiểu với trẻ em và hơi buồn ngủ với người lớn. Câu chuyện vẫn xúc động, nhưng chưa thật sự đẩy cảm xúc của khán giả lên cao nhất. Khi Woody gặp lại Bo Beep, khi Woody đứng trước lựa chọn lớn trong đời… đáng lý ra nó sẽ làm khán giả nghẹn ngào như lúc mà Andy hốt hoảng níu kéo Woody ở cuối phần 3, thì tất cả chỉ dừng lại ở chút gì đó buồn buồn mà thôi. Và cả những cuộc phiêu lưu, thật sự nó không đủ hồi hộp và căng thẳng như cách mà những phần trước đã làm. Những phần trước, tốc độ là yếu tố sống còn, nhưng ở phần này, tất cả nhường bước cho những lời tự sự có phần sến súa và giải thích quá nhiều. Một ánh mắt, một cử chỉ cũng đủ để khán giả thắt tim, thì phần này, khán giả phải ngán ngẩm vì thoại quá nhiều.

Hình ảnh của phim vẫn được thể hiện tốt như trước nhưng vì cuộc phiêu lưu quá đơn giản nên sẽ không để lại gì nhiều với khán giả. Các nhân vật mới có thể giúp bạn cười, nhưng thật sự câu chuyện riêng tư của họ cũng chưa được khai thác khéo léo như ở những phim trước.

Ở Toy Story 4 có lẽ bạn có xem lồng tiếng hay phụ đề đều không quan trọng. Vì bản lồng tiếng dù có chút hơi sượn sượn nhưng tất cả đều vẫn làm khá tốt, điểm trừ chỉ là phần nhạc được Việt hóa không được hay. Nếu như nghe bản nhạc gốc từ phim có lẽ sẽ lấy được nhiều cảm xúc của khán giả hơn. Hiển nhiên là khi xem lồng tiếng thì khán giả sẽ không nghe được chất giọng hài hước và lầy lội của cặp đôi Keegan-Michael Key và Jordan Peele. Thay vào đó bạn sẽ được nghe giọng của 2 diễn viên hài Xuân Nghị và Quang Trung.

Âm thanh của phim được xây dựng khá tốt dù không có nhiều đất để dụng võ vì cuộc phiêu lưu khá đơn giản. Dù xem bản lồng tiếng mình vẫn có thể nghe được tiếng nói chuyện của các nhân vật từ mọi phía, nói chính xác hơn là có đoạn nhân vật đó đứng phía bên nào nói thì bạn sẽ nghe từ phía bên đó. Các kênh âm thanh cũng như sự xa gần đều được âm thanh thể hiện rất tốt.

Âm nhạc không phải là điều ấn tượng ở phần 4. Hình ảnh cũng ở mức vừa phải. Và thật ra thì cái ăn điểm ở 3 phần trước cũng không nằm ở những yếu tố này, mà tất cả là ở cốt truyện. Và cốt truyện ở phần 4, không quà xuất sắc. Tuy thế, nếu bạn đã từng lớn lên cùng Woody, từng rung động như thấy chính mình trong câu chuyện của họ, thì vẫn nên đi xem phần 4. Biết đâu đấy trong cuộc sống thật của bạn, bạn gặp bế tắc, bạn đang bối rối không biết phải lựa chọn thế nào, thì có thể, Toy Story sẽ mở ra cho bạn một lối đi.

Toy Story 4 xét độc lập là một bộ phim hay, nhưng đặt cạnh 3 phần phim trước, nó là phần ít hay nhất.

Nội dung phim

Một cậu bé sinh ra trong một gia đình có “truyền thống” ghét âm nhạc, từ bà cố, bà, cho đến cả cha & mẹ của cậu nhóc Miguel cũng cấm đoán cậu tiếp xúc và phát triển tài năng về âm nhạc. Miguel vẫn luôn mong muốn trở thành một huyền thoại âm nhạc giống như thần tượng Ernesto de la Cruz. Thế rồi vô tình một hôm nọ, cậu bé lạc vào vùng đất của người chết, ở nơi đó cậu nhóc gặp được rất nhiều thành viên đã khuất, cùng một tên xảo trá mang tên Hector. Lần đầu được đặt chân đến vùng đất này, Miguel được Hector dẫn dắt khám phá những khung cảnh đẹp lung linh và huyền bí, và cũng chính nơi ấy, một bí mật được chôn giấu bấy lâu nay đã được Miguel lật mở.

Coco dù là một bộ phim hoạt hình nhưng phần nội dung của nó lại chẳng hề dễ hiểu dành cho các em nhỏ, Pixar đã lồng vào đó những câu chuyện vui, buồn đủ cả. Tình cảm gia đình thiêng liêng cũng chính là thứ được nhắc đến nhiều nhất và rõ ràng nhất. Có điều những thông điệp này đối với các khán giả nhí sẽ là hơi sâu xa và khó để nhận ra được những cái hay này, câu chuyện của phim có phần nặng nề về tâm lý và hơi hướng kinh dị với các em nhỏ (vì Coco kể về vùng đất của người chết cùng hình ảnh những bộ xương biết di chuyển).

Âm thanh, hình ảnh, kỹ xảo

Phim hoạt hình phát hành ở Việt Nam thường sẽ có 2 bản: lồng tiếng Việt và phụ đề. Khen Phim cũng không hề khó tính lắm nên hầu hết các phim hoạt hình đều xem được với cả 2 phiên bản lời thoại nói trên. Tuy nhiên, với Coco, lời khuyên chân thành rút ra sau khi tự mình trải nghiệm bản phụ đề và so sánh với cảm nhận của các bạn đã xem bản lồng tiếng thì Khen Phim xin khẳng định rằng bạn KHÔNG nên xem bản lồng tiếng, để cảm nhận trọn vẹn nhất những giai điệu du dương đến từ những bài hát trong phim. Phản hồi đến từ khán giả xem bản lồng tiếng cho rằng Coco bản lồng tiếng Việt đã có một sự thiếu sót khá lớn là bài hát ở gần cuối phim không được Việt hóa lời ca, cũng chẳng có phụ đề để khán giả có thể hiểu được nội dung. Thế nhưng, ở bản phụ đề, mọi ca từ đều được dịch, mặc dù đôi khi từ ngữ còn hơi cứng nhưng vẫn có thể hiểu được một cách dễ dàng và tất nhiên là 100% ca từ đều được dịch và hiển thị dưới dạng phụ đề tiếng Việt.

Về mặt âm thanh, Coco không có nhiều thứ để nói, phần quan trọng nhất là âm nhạc thì phim cũng đã thành công, tiếng động trong phim cũng được đầu tư ở mức nhẹ khi một vài cảnh vẫn có sự tận dụng tốt hệ thống âm thanh đa kênh để mang lại cảm giác sống động cho khán giả. Là một bộ phim về thế giới của người chết, ấy vậy mà Coco lại có phần hình ảnh rất là tươi sáng với tông màu chủ đạo là màu ấm, cụ thể hơn là màu cam hơi nghiêng sang đỏ của những cánh hoa mà người sống rải trên đường để linh hồn những người đã khuất trong gia đình có thể biết đường mà về thăm con cháu của mình. Sau khi xem xong bộ phim này, có lẽ bạn sẽ phải suy nghĩ lại về những khung cảnh đen tối mà trước giờ bạn vẫn nghĩ về thế giới bên kia.

Tóm lại, Coco là một bộ phim hay mang nhiều ý nghĩa sâu sắc về cuộc sống và đặc biệt là tình cảm gia đình. Coco sẽ không khiến bạn phải khóc như mưa, tuy nhiên những gì mà phim mang lại sẽ vẫn ở mức tốt, đánh thức được cảm xúc ẩn sâu trong con người bạn. Và nếu bạn muốn cảm nhận được trọn vẹn cảm xúc thì hãy chọn phiên bản phụ đề nhé.

Nghe bài review:

Sau khi đọc qua những cái tên nói trên thì hẳn bạn cũng biết đến “trình độ” làm phim của hãng này rồi đấy, đồ họa đẹp, đa sắc màu; nội dung hấp dẫn (với trẻ em). Đi Tìm Dory (Finding Dory) cũng vậy, phim có màu sắc cực kỳ tươi tắn, đánh vào tâm lý thích màu sắc vui tươi của các em nhỏ. Tên phim thì là “Đi Tìm Dory”, nhưng nội dung thì sẽ hơi ngược với cái tựa một xíu, không phải những sinh vật biển khác đi tìm Dory, mà Dory sẽ phải đi tìm cha, mẹ của cô ấy. Từ khi sinh ra thì Dory đã mắc chứng bệnh mất trí nhớ ngắn hạn, khiến nó gần như quên ngay lập tức những gì vừa xảy ra. Và rồi một ngày nọ, khi mải rong chơi thì Dory đã bị lạc mất cha mẹ. Nhờ sự giúp đỡ của cha con Nemo và chú bạch tuộc dễ thương trong Viện Hải dương học thì Dory đã trải qua một chuyến phiêu lưu kỳ thú để được quay về bên cha mẹ.

Như Khen Phim đã nói bên trên, đồ họa trong phim cực đẹp, miễn chê luôn, Pixar (thuộc Disney) luôn biết đầu tư đúng mức cho những bộ phim mà họ làm ra. Hôm nay do hết vé 3D nên Khen Phim chỉ xem bản 2D lồng tiếng thôi những cũng cực kỳ thỏa mãn với hình ảnh trong phim. Hình ảnh cực kỳ trong trẻo, trong vắt như trời không mây ấy, còn màu sắc thì tươi tắn, xem rất thích mắt chứ không hề bị chói, mặc dù nhà sản xuất sử dụng rất nhiều màu trong phim. Âm thanh trong phim cũng ấn tượng không kém khi so với phần hình ảnh, là một phim dành cho đối tượng khán giả nhỏ tuổi, tuy nhiên Đi Tìm Dory vẫn được Pixar đầu tư làm âm thanh Atmos của Dolby. Mặc dù chỉ xem với hệ thống âm thanh 7.1 thôi nhưng Khen Phim vẫn cảm nhận được tốt việc âm thanh “di chuyển” từ trước ra sau, nghe và định hướng được âm thanh đến từ hướng nào để tập trung liếc mắt sang góc đó mà xem diễn biến phim.

Ngoài âm thanh và hình ảnh xuất sắc ra thì Khen Phim cũng bất ngờ với việc phim được Việt hóa khá sâu. Những bảng hiệu như “Viện Hải Dương học”, hay biển chỉ đường trong công viên, thậm chí là chữ in trên tường (ví dụ như chữ “Khu Cách Ly”) cũng được thay hoàn toàn bằng tiếng Việt. Nói một cách dễ hiểu hơn thì dù đây là một phim của nước ngoài làm, nhưng thay vì bạn thấy chữ “park” thì trong phim sẽ được thay bằng chữ “công viên”. Các đối tượng text được Việt hóa tốt, can thiệp sâu và kỹ càng chứ không phải chỉ phủ một lớp phụ đề đè lên ngôn ngữ gốc. Cũng có thể là phim hoạt hình dành cho trẻ em nên Pixar mới làm vậy, hoặc cũng có thể hiểu theo cách khác là Pixar đã quan tâm đúng mức đến thị trường Việt Nam. Khen Phim cũng khá bất ngờ vì điều này chưa từng xảy ra ở các phim trước do hãng Pixar sản xuất.

Về nội dung phim thì nếu bạn có tâm hồn của một đứa trẻ từ 10 tuổi trở xuống thì sẽ thấy phim hấp dẫn, còn đối với người lớn thì sẽ thấy Đi Tìm Dory có nội dung bình thường, nội dung dễ đoán trước, tình tiết nhẹ nhàng, không có nhiều thứ phải suy nghĩ (phim cho trẻ em mà, suy nghĩ nữa chắc không ai ra rạp luôn quá). Phần lồng tiếng Việt cũng khá ổn, nghe vui vui và gây cười dễ hơn là đọc sub.

Đi Tìm Dory hiện đang được chiếu ở các rạp trên toàn quốc.