Nội dung phim

Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng xoay quanh Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Đoàn Minh Anh) – hai pháp sư tập sự phải lên núi tìm cách giải cứu người mẹ (NSƯT Hạnh Thúy) đang bị lời nguyền Phí Phông nhập thân. Giữa lúc đó, hàng loạt cái chết bí ẩn liên tiếp xảy ra trong bản làng hẻo lánh, mọi nghi ngờ đổ dồn về hai mẹ con Mon (Diệp Bảo Ngọc) và Lua (Nina Nutthacha) là những kẻ mang đặc tính không khác gì Phí Phông là mấy. Nhưng sự thật không bao giờ đơn giản đến vậy. Càng đi sâu vào chốn rừng thiêng nước độc, Còn và Dương càng nhận ra rằng bóng tối thật sự đang ẩn náu ở nơi họ không ngờ tới nhất.

Theo mình thấy, thời lượng 120 phút của phim tuy có vẻ dài nhưng bấy nhiêu đó là vừa đủ để kể trọn vẹn một câu chuyện kinh dị sâu sắc, có đầu, có đuôi, có nút thắt, nút mở và giải thích rõ ràng nguồn gốc con quỷ chứ không phải kiểu chỉ hù dọa cho có. Đây chính là điểm mạnh làm cho Phí Phông trở nên khác biệt hoàn toàn so với những phim kinh dị khác, thậm chí là vươn tầm quốc tế khi so sánh về chất lượng kịch bản.

Ngay từ lúc mở đầu là đã có cảnh làm lễ trấn quỷ, tạo cảm giác rùng rợn, ngay sau đó tiếp tục là chuyện người bị vong theo, như vậy theo mình thấy càng làm tăng thêm yếu tố kinh dị, giúp đẩy cảm giác tò mò của khán giả lên tột độ nhằm cuốn họ vào một mạch truyện đầy những yếu tố ly kỳ mà phim sắp kể.

Diễn viên và diễn xuất

Tuy đoạn giữa có hơi chậm nhịp một chút, nhưng đây không phải là điểm yếu, mà là để bé Nina và Diệp Bảo Ngọc cùng Lan Phương có đất diễn nhiều hơn, mở ra một bí ẩn không ai ngờ tới. NSUT Hạnh Thúy cũng vào vai một nhân vật quan trọng trong đường dây câu chuyện này, bạn hãy để ý kỹ nhé.

Trong phim này thì đa phần các diễn viên đều làm tròn vai, nhưng ấn tượng nhất là Kiều Minh Tuấn, anh đã thoát khỏi hình tượng một bad boy ăn chơi, một “red flag” trên màn ảnh rộng để hóa thân vào một thầy pháp với tâm hồn chất chứa nhiều tâm sự. Ngoài thể hiện tròn trịa vai diễn ở biểu cảm nét mặt, anh còn tập thể lực và chịu cực khổ cho những cảnh quay khó như treo ngược trên cây trong lúc làm lễ, cùng với vô số cảnh trừ quỷ khác mà bạn sẽ thấy trong phim.

Đoàn Minh Anh cũng không kém cạnh, sau thành công với tựa phim trăm tỷ dịp Tết Nguyên đán vừa qua, nữ diễn viên trẻ này tiếp tục khẳng định mình theo nghề một cách nghiêm túc và thực sự vai diễn của cô trong Phí Phông đã chứng minh điều đó. Không chỉ thoại cho vui, mà từng câu nói của nhân vật Dương đã lột tả được tâm can nhân vật, phối hợp ăn ý với nhân vật Còn để tạo nên hai anh em ăn ý nhất trên phim.

Âm thanh, hình ảnh, kỹ xảo

Sự đầu tư lớn nhất của Phí Phông có lẽ là âm nhạc xuất sắc, bài nhạc phim Tiếng Ru Then với sự thể hiện của Cao Bá Hưng và 52Hz đã mang đến âm vang Tây Bắc, có chút gì đó vừa buồn, vừa ma mị mà lại vô cùng cuốn hút trong từng giai điệu. Phần nhạc nền của phim được lồng hợp tình huống, giúp tăng thêm cảm giác sợ hãi cho người xem ở các phân cảnh kinh dị.

Yếu tố hình ảnh cũng là điểm mạnh của phim khi các cảnh xuất hiện quỷ đều rất thật, Khen Phim được biết là ekip đã kết hợp cả hóa trang lẫn kỹ xảo để tạo ra được những thước phim chân thật đến lạnh sống lưng mà khán giả xem trên rạp. NSUT Hạnh Thúy cũng là người chịu cực khá nhiều khi phải đắp lớp hóa trang khá dày trong suốt quá trình ghi hình bộ phim.

Vậy có nên xem Phí Phông hay không?

Có, quý khán giả nên đi xem, đây không phải là một tựa phim kinh dị thông thường, mà còn có chất lượng kịch bản cao, xứng tầm quốc tế.

Nội dung phim

Quán Kỳ Nam xoay quanh nhân vật Khang (Liên Bỉnh Phát đóng), anh là một người phiên dịch trẻ, đến Sài Gòn để nhận công việc mới. Tại đây anh gặp Kỳ Nam (Đỗ Thị Hải Yến), một phụ nữ lớn tuổi hơn Khang, sống bằng nghề nấu ăn cho người dân khu cư xá. Họ nhanh chóng trở nên thân quen, rồi mối quan hệ dần vượt lên khỏi mức tình bạn nhờ sự đồng điệu của hai tâm hồn. Thế nhưng cũng từ đó nhiều bí mật mới dần bật mí, để lộ ra câu chuyện về những cuộc đời không mấy yên bình.

Theo mình thấy, kịch bản phim đã khéo léo né tránh những cao trào kịch tính hay drama ồn ào để tập trung vào một xã hội thu nhỏ là khu chung cư cũ nát giữa lòng Sài Gòn thập niên 1980. Ở đó, sự chật chội về vật chất dường như đối lập hoàn toàn với sự giàu có trong mối liên kết giữa người với người.

Điều khiến Khen Phim tâm đắc nhất chính là cách đạo diễn cài cắm những tầng nghĩa ẩn dụ sâu sắc về văn hóa và chính trị mà không hề giáo điều. Cái tên của nữ chính là Kỳ Nam (Đỗ Thị Hải Yến) được lấy cảm hứng từ loại trầm hương quý hiếm chỉ hình thành khi cây gió bầu bị thương. Đây là một hình ảnh ẩn dụ tuyệt đẹp cho số phận của cô và rộng hơn là của cả Sài Gòn sau chiến tranh: những đau thương mất mát đã kết tinh thành vẻ đẹp kiên cường và thâm trầm.

Sự kết nối giữa các nhân vật cũng được xây dựng đầy ý nhị thông qua biểu tượng văn hóa. Chi tiết chàng dịch giả miền Bắc tên Khang (Liên Bỉnh Phát) ngồi dịch tác phẩm Hoàng Tử Bé giữa lòng Sài Gòn mang sức nặng hơn nhiều so với một công việc mưu sinh. Cuốn sách trở thành cầu nối văn hóa xóa nhòa ranh giới giữa “bên thắng cuộc” và “bên thua cuộc”, nhắc nhở cả hai nhân vật về triết lý nhìn bằng trái tim để vượt qua những định kiến vùng miền hay ý thức hệ gay gắt thời bấy giờ. Mối quan hệ giữa họ nảy sinh từ sự nghi kỵ, va chạm văn hóa rồi dần chuyển sang sự thấu cảm, tạo nên một sự nương tựa của hai tâm hồn cô đơn chứ không phải kiểu tình yêu lãng mạn sến súa thường thấy.

Diễn viên và diễn xuất

Về diễn xuất, mình cực kỳ ấn tượng với sự lột xác của Liên Bỉnh Phát trong phim này. Quên hình ảnh Dũng “Thiên Lôi” gai góc trong Song Lang đi, Khang của Quán Kỳ Nam là hiện thân của sự tĩnh tại, tri thức và kìm nén. Anh diễn bằng ánh mắt và ngôn ngữ cơ thể nhiều hơn là lời thoại, lột tả trọn vẹn sự mâu thuẫn của một người trẻ có xuất thân ưu tú, hay có thể gọi là “con ông cháu cha” nhưng lại thấy lạc lõng trong chính môi trường mà mình thuộc về. Song hành với anh là sự tái xuất đẳng cấp của Đỗ Thị Hải Yến. Chị mang đến một nhân vật Kỳ Nam đầy ám ảnh với kỹ thuật diễn xuất tập trung vào việc gầy dựng lớp vỏ bọc phòng vệ dày đặc bên ngoài. Nhưng qua những cái nhìn lảng tránh hay đôi tay run rẩy, khán giả vẫn cảm nhận được cơn sóng ngầm cảm xúc chực chờ vỡ òa bên trong.

Để cân bằng lại không khí có phần trầm mặc của cặp đôi chính, nhân vật Luyện do Ngô Hồng Ngọc thủ vai xuất hiện như một điểm sáng thú vị. Sự ồn ào, hay nhiều chuyện đời thường của cô đã phá vỡ sự tĩnh lặng đôi khi đến mức ngột ngạt, mang lại hơi thở cuộc sống chân thực và tạo nên một bức tranh đa diện về xã hội thời bấy giờ.

Âm thanh, Hình ảnh và Kỹ xảo

Đây là phần “đã” nhất của phim khiến mình muốn ra rạp xem lại lần nữa. Quyết định quay hoàn toàn bằng phim nhựa 35mm thực sự là một nước đi táo bạo nhưng đem lại hiệu quả nghệ thuật không thể thay thế. Chất liệu này mang lại độ hạt tự nhiên và màu sắc như những bức tranh sơn dầu, tạo nên một lớp sương mờ ký ức mà các máy quay kỹ thuật số hiện đại khó lòng giả lập được. Sự tỉ mỉ của ê-kíp còn thể hiện qua thiết kế mỹ thuật chính xác đến từng cái phích nước Rạng Đông hay chiếc radio cũ, kết hợp với kỹ thuật ánh sáng tương phản làm nổi bật biểu cảm nhân vật trong những không gian chật hẹp. Hòa quyện vào đó là phần âm nhạc được sử dụng có chọn lọc của nhạc sĩ Tôn Thất An cùng những âm thanh hiện trường đời thường như tiếng gió luồn qua khe cửa, tiếng quạt trần quay đều đều, tiếng bước chân trên hành lang, tiếng nấu ăn lách cách,… tạo nên một bản giao hưởng của sự cô đơn thấm đẫm vào lòng người xem.

Tuy nhiên, Khen Phim cũng cần cảnh báo trước rằng Quán Kỳ Nam thuộc dòng phim có nhịp điệu rất chậm. Với thời lượng lên tới 140 phút và việc đạo diễn Leon Lê tự tay dựng phim, đôi khi tác phẩm thiếu đi sự quyết đoán để cắt bỏ những khoảng chùng, khiến một số đoạn cảm giác hơi lê thê và có thể gây mệt mỏi cho những ai không quen. Nhưng nếu bạn đủ kiên nhẫn, sự chậm rãi ấy là cần thiết để chúng ta thực sự “sống” và thẩm thấu bầu không khí của thời đại đó.

Vậy có nên xem Quán Kỳ Nam hay không?

Tựu trung lại, Quán Kỳ Nam là một tác phẩm điện ảnh đầy tham vọng, một “bài thơ buồn” nhưng đẹp đẽ về tình người và sức sống nảy mầm từ những vết thương. Nếu bạn là người yêu thích dòng phim nghệ thuật duy mỹ, muốn tìm lại ký ức Sài Gòn xưa và sẵn sàng cho một trải nghiệm điện ảnh sâu lắng, đây chắc chắn là bộ phim dành cho bạn. Ngược lại, nếu bạn đang tìm kiếm sự giải trí nhanh với những pha hành động kịch tính, có lẽ bạn nên cân nhắc kỹ trước khi mua vé.

Khen Phim chấm: 7.5/10 – Một tác phẩm tử tế và đáng trân trọng của điện ảnh Việt.