Lấy trọng tâm là hành trình cảm xúc của một người phụ nữ tìm cách xây dựng lại cuộc đời sau những biến cố, tác phẩm khai thác các chủ đề về lòng dũng cảm, sự chữa lành và hành trình khám phá bản thân. Với lối kể chuyện gần gũi và giàu chiều sâu nhân vật, bộ phim tôn vinh sức mạnh nội tâm của người phụ nữ, đồng thời phản ánh những trải nghiệm mang tính phổ quát về mất mát, tái sinh và khát vọng bắt đầu một chương mới của cuộc đời.

Việc bộ phim được lựa chọn công chiếu thế giới tại liên hoan phim tiếp tục khẳng định vai trò ngày càng quan trọng của sự kiện trong việc phát hiện những tiếng nói điện ảnh mới của châu Á và kết nối các nhà làm phim với thị trường điện ảnh quốc tế.

Trong thời gian diễn ra sự kiện, đoàn làm phim sẽ tham dự các hoạt động và tích cực tìm kiếm các đối tác phát hành quốc tế, đại diện bán phim, các nhà tuyển chọn liên hoan phim và đơn vị phát hành nhằm đưa tác phẩm đến với khán giả trên toàn thế giới.

Đạo diễn Joey Lee Choi Kin chia sẻ rằng việc tác phẩm được lựa chọn công chiếu thế giới là một niềm vinh dự lớn đối với đoàn làm phim. Đạo diễn hy vọng câu chuyện của bộ phim sẽ chạm đến trái tim khán giả ở nhiều nền văn hóa khác nhau, đồng thời khơi mở những cuộc đối thoại về nghị lực, lòng trắc ẩn và sức mạnh của những khởi đầu mới.

Sau buổi công chiếu thế giới tại Đà Nẵng, bộ phim sẽ tiếp tục hành trình tham dự các liên hoan phim quốc tế, đồng thời xúc tiến các cơ hội phát hành và phân phối trên thị trường toàn cầu.

Thông tin chi tiết về phim HER SECOND ACT

• Quốc gia: Malaysia
• Thể loại: Tâm lý, Thể thao, Hài hước
• Thời lượng: 87 phút
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh và tiếng Quảng Đông
• Diễn viên chính: Douglas Lim và Jojo Goh
• Đạo diễn, Biên kịch kiêm Nhà sản xuất: Joey Lee Choi Kin

Tóm tắt nội dung phim

Sandra là một người mẹ trung niên đã lâu cống hiến hết mình cho gia đình, lặng lẽ gạt bỏ những phần bản thân từng cảm thấy tràn đầy sức sống. Khi thừa kế chiếc xe đạp của người em trai quá cố, một chuyến đi bốc đồng đã dẫn đến chiến thắng bất ngờ. Sự công nhận đột ngột này bắt đầu làm xáo trộn cuộc sống vốn đã được sắp xếp cẩn thận của cô.

Khi sự chú ý ngày càng tăng, sự cân bằng mong manh trong cuộc hôn nhân của cô bắt đầu lung lay. Những ước mơ, thất vọng và sự im lặng bấy lâu nay giữa Sandra và chồng dần nổi lên, làm thay đổi những vai trò mà họ đã mặc định từ lâu.

Bị kẹt giữa gia đình và sức hút của những khao khát cá nhân, Sandra bị kéo vào một chương mới đầy xáo trộn trong cuộc đời, nơi sự thay đổi ập đến mà không báo trước, mang theo cả những cơ hội lẫn hệ quả cho cả bản thân cô, chồng và gia đình.

Sau màn ra mắt đầy ấn tượng tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 diễn ra vào tháng 5 năm 2026, Coward nhanh chóng thu hút sự chú ý đặc biệt từ giới chuyên môn toàn cầu. Tác phẩm không chỉ tranh giải Cành cọ Vàng mà còn vinh dự nhận giải thưởng Prix du Cinema Positif nhờ thông điệp nhân văn truyền cảm hứng. Bên cạnh đó, hai diễn viên chính gồm Emmanuel Macchia và Valentin Campagne cũng xuất sắc chia sẻ giải thưởng Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại sự kiện điện ảnh danh giá này.

Câu chuyện tình yêu và nghệ thuật giữa khói lửa chiến tranh

Lấy bối cảnh vào năm 1916 khi Thế chiến thứ nhất đang diễn ra vô cùng khốc liệt, bộ phim theo chân Pierre, một người lính trẻ người Bỉ vừa gia nhập chiến trường với mong muốn thể hiện bản thân. Tại đây, anh gặp gỡ Francis, một người lính đầy nhiệt huyết có nhiệm vụ dẫn dắt các hoạt động kịch nghệ để vực dậy tinh thần đồng đội phía sau chiến tuyến. Giữa cuộc chiến tàn khốc, cả hai cùng những người lính khác tìm thấy sự gắn kết, tình bạn và tình yêu thông qua các buổi biểu diễn nghệ thuật đầy màu sắc.

Coward đánh dấu sự tái hợp của đạo diễn Lukas Dhont với nhà biên kịch quen thuộc Angelo Tijssens và nhà quay phim Frank van den Eeden, những người từng làm nên thành công của hai bộ phim đình đám trước đó là Girl và Close. Với thương vụ mua lại bản quyền từ MUBI, bộ phim hứa hẹn sẽ sớm đến với đông đảo khán giả yêu điện ảnh tại Bắc Mỹ, Anh, Đức, Tây Ban Nha, Mỹ Latinh cùng nhiều khu vực khác trong thời gian tới.

Theo: TheWrap và Screen Daily

Khởi chiếu từ giữa tháng 4 năm 2026, bộ phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung đã thu hút hơn 2.5 triệu lượt khán giả đến rạp thưởng thức. Thành tích này đưa tác phẩm trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại, đồng thời đứng vị trí thứ hai về lượng doanh thu trong năm nay, chỉ sau dự án Thỏ Ơi của Trấn Thành.

Chiến thắng phòng vé lần này cũng giúp phim vượt qua cột mốc 172 tỷ đồng của Em Chưa 18 từ năm 2017 để chính thức lọt vào danh sách 15 tác phẩm điện ảnh Việt ăn khách nhất mọi thời đại. Đối với nam diễn viên Kiều Minh Tuấn, đây là một cột mốc đặc biệt ý nghĩa trong sự nghiệp diễn xuất kéo dài gần mười năm của anh. Lần đầu tiên thử sức với vai chính trong một tác phẩm kinh dị nặng đô, nam diễn viên đã lập kỷ lục cá nhân mới và chứng minh khả năng biến hóa đa dạng của bản thân.

Dù đã bước sang tuần công chiếu thứ sáu, tác phẩm vẫn cho thấy sức hút bền bỉ khi liên tục nằm trong nhóm năm phim có lượng vé bán ra nhiều nhất mỗi ngày. Yếu tố quan trọng giúp phim tiếp cận đông đảo khán giả trẻ là nhãn phân loại T16, giúp mở rộng nhóm người xem so với mức giới hạn T18 thường thấy ở các tác phẩm kinh dị khác.

Ê-kíp sản xuất cũng thể hiện sự nhạy bén trong chiến lược phát hành khi đưa phim ra mắt sớm trước kỳ nghỉ lễ lớn khoảng một tuần. Nhờ phản hồi tích cực và hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trên các nền tảng mạng xã hội, phim nhanh chóng đạt mốc 100 tỷ đồng chỉ sau chưa đầy một tuần khởi chiếu. Điều này tạo bước đệm vững chắc giúp phim thống trị phòng vé trong suốt thời gian dài.

Bên cạnh câu chuyện lôi cuốn lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian chốn non cao, tác phẩm ghi điểm nhờ những khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ của vùng Tây Bắc được tái hiện đẹp mắt trên màn ảnh rộng. Sự góp mặt của dàn diễn viên tên tuổi như Kiều Minh Tuấn, NSƯT Hạnh Thúy, Diệp Bảo Ngọc kết hợp cùng diễn xuất tự nhiên từ ngôi sao nhí Thái Lan Nina Nutthacha Padovan đã mang lại trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn cho người xem.

Cột mốc doanh thu 200 tỷ đồng là phần thưởng ngọt ngào dành cho sự đầu tư nghiêm túc của đơn vị sản xuất Bluebells Studios cùng nhà phát hành CJ HK Entertainment. Sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng mở ra nhiều kỳ vọng phát triển cho dòng phim kinh dị Việt Nam trong tương lai gần.

“Khi phần Avatar đầu tiên ra mắt, đó là một thế giới hoàn toàn mới và chưa có khái niệm rằng mọi trang phục đều phải được tạo ra, bởi vì chúng tôi nghĩ rằng mình có thể thực hiện chúng trong máy tính từ một bản vẽ,” Scott chia sẻ với The Hollywood Reporter. “Họ đang thực hiện các cảnh live action khi tôi được gọi đến để hỗ trợ và tôi đã hoàn thành một năm rưỡi sau đó. Các trang phục đã được chế tác thủ công vì quy trình sản xuất đòi hỏi chất lượng đó. Tôi là bộ phận duy nhất tạo ra các sản phẩm hoàn chỉnh cho mọi thứ bạn thấy trong phim, từ trang phục đến các đạo cụ cầm tay và kiểu tóc, cũng như các bộ đồ bắt chuyển động cho các cảnh live action, vốn là những bản sao màu trắng được làm từ các chất liệu có đặc tính chuyển động giống hệt như mẫu thật, điều này thực sự quan trọng đối với Jim (James Cameron).”

Dưới đây, Scott đã trò chuyện với THR về ý nghĩa của đề cử Oscar lần này và chi tiết quy trình tạo ra trang phục trong một thế giới VFX.

Bà so sánh thế nào giữa trang phục kỹ thuật số và những trang phục hữu hình được đề cử trong cùng hạng mục?

“Thật khó để so sánh. Ý tôi là, nó thật tuyệt vời. Tôi cảm thấy thực sự biết ơn. Đó là khái niệm rằng thiết kế trang phục không chỉ phải là live action. Chúng tôi có một vị trí trong bàn đàm phán suốt quá trình hậu kỳ và chúng tôi làm việc hàng ngày hoặc hàng tuần với đội ngũ VFX. Đây là công việc thiết kế trang phục thực thụ. Vì vậy, nó giống như một cánh cửa mở ra một kỷ nguyên mới khi việc đó được đề cử và công nhận như một cách thay thế để thiết kế trang phục. Thành thật mà nói, tôi không nghĩ bộ phim được đề cử cho các trang phục live action. Đó không phải là những gì mọi người đang nói đến. Họ không đề cử cho quy trình, mà là cho kết quả cuối cùng.”

Bà có thể giải thích sự khác biệt trong quy trình không?

“Khi bạn thiết kế cho live action, diễn viên mặc trang phục và diễn các cảnh quay và sau đó bạn coi như xong. Bạn đã quyết định trang phục đó là gì trước khi cảnh quay diễn ra. Khi chúng tôi thiết kế (cho Avatar), chúng tôi có một khoảng thời gian lớn để thay đổi và phát triển hoàn toàn các trang phục nhằm phản hồi với chuyển động của diễn xuất. Tôi thấy Varang (Oona Chaplin) bước ra khỏi lều, lắc hông, và tôi muốn bổ sung cho điều đó bằng một chiếc mũ chiến đấu. Paylek (David Thewlis) có một chiếc áo choàng xơ xác khi chúng tôi ghi hình lần đầu, nhưng sau đó tôi đã đổi nó thành một chiếc áo choàng đầy màu sắc với tầm vóc uy nghi hơn sau khi thấy cách ông ấy sải bước qua chiếc gondola. Đó là một món quà khi có thể điêu khắc các thiết kế của mình cho từng diễn xuất khi Jim đang xây dựng bộ phim.”

Hãy dẫn dắt chúng tôi qua từng bước. Bà có bắt đầu thiết kế trên giấy không?

“Bước đầu tiên là nghiên cứu và thiết kế. Tôi đang làm việc trên bộ phim tiên tiến nhất về mặt kỹ thuật mọi thời đại và tôi vẽ các bản phác thảo theo kiểu cũ, bằng bút chì trên giấy. Chúng tôi có gần 20.000 bản thiết kế trên giấy từ hai phần phim trước, vì chúng luôn phát triển. Sau đó, tôi làm việc với một nhóm nghệ sĩ từ Los Angeles và Wētā Workshop ở New Zealand, những người sẽ vẽ trong máy tính cho một giai đoạn. Sau đó, chúng tôi có một giai đoạn làm mẫu với Wētā. Có một số bộ phận được in 3D, ít hơn tôi tưởng tượng, vì bạn bắt đầu mất đi bản chất hữu cơ và phải quay lại để sơn vẽ. Chúng tôi có hàng ngàn hộp đựng các loại lông vũ, vỏ sò, quả sồi, hạt cườm, dây thừng khác nhau, cùng màu sắc và trọng lượng của các loại da.”

“Điều quan trọng là chúng tôi không phải làm hai mẫu thử vì có rất nhiều hình thức tự do trong kỹ năng thủ công tuyệt vời của Wētā mà không thể tái tạo được. Chúng tôi chế tác từng món đồ, từ chiếc khố cho đến vòng cổ, theo tỉ lệ người thật và chuyển giao cho Wētā FX. Họ quét nó và các nghệ sĩ của họ bắt đầu mô hình hóa nó. Sau đó, chúng tôi “thử đồ” ảo lên những cơ thể xanh cao hơn 2,7 mét, tạo ra trang phục lần thứ hai trong một phòng thử đồ ảo. Sau đó bạn có thể thao tác với nó. Có thể mẫu người thật của tôi cần dài hơn một chút trên cơ thể xanh của tôi. Sau đó, họ chuyển sang mô hình hóa và tạo bề mặt (texturing), dựa trên bản đồ lộ trình của mẫu thực tế.”

Tại sao việc có một mẫu vật lý lại bắt buộc như vậy?

“Nếu bạn chỉ giao một thiết kế trên giấy cho một công ty VFX, điều thường xảy ra trong hoạt hình thông thường, họ sẽ tiếp nhận từ đó và quyết định chất liệu mà không biết các sắc thái. Một tấm giáp ngực bằng da di chuyển theo một cách khác trên cơ thể bạn so với một chiếc vòng cổ. Một số dự án hoạt hình có nhà thiết kế, nhưng họ không tham gia vào việc chế tác. Bạn không thể so sánh nó với hoạt hình, vì trọng tâm của chúng tôi là tính hiện thực. Tất cả các bộ phận đều đang phá vỡ những ranh giới mới trong các bộ phim của Jim. VFX có thể có một mô phỏng cho ai đó mặc áo thun, nhưng trang phục cho hai phần Avatar gần nhất được làm từ những chất liệu mà họ không có chương trình giả lập. Các món đồ được làm cũ, đính hạt và bện dây, vì vậy họ cần thấy và hiểu tất cả các bộ phận.”

Bà có thoát khỏi một số thách thức của việc tạo ra các trang phục live action phải hoạt động trên không hay dưới nước, chẳng hạn như việc buộc vải và sự xuống cấp của chất liệu không?

“Không, chúng tôi quay phim thử nghiệm từng món đồ liên quan đến việc nhảy múa, bơi lội hoặc bay và chuyển chúng cho các nghệ sĩ hoạt họa và mô phỏng, để họ hiểu cách các trang phục chuyển động trong nước hoặc gió, bởi vì đó là tiêu chuẩn và yêu cầu mà Jim có. Với tư cách là một nhà khoa học, bằng chứng thực nghiệm cực kỳ quan trọng đối với ông ấy.”

Còn thách thức lớn nào khác không?

“Ánh sáng ảo là phần tôi ít yêu thích nhất trong quy trình. Đó là một trong những điều khó hiểu nhất đối với tôi. Khi Jim thắp sáng một cảnh quay ảo, bạn không ở trên một phim trường thực tế. Vì vậy, bạn có thể đặt ánh sáng đến từ bất cứ đâu bạn muốn và nó có thể là một loạt các màu sắc khác nhau phản ứng với màu sắc của quần áo theo những cách khác nhau. Để đơn giản hóa nó, hãy giả sử bạn có một chiếc quần jeans, nhưng bạn nói: “Cái đó trông không giống vải denim.” Họ nói: “Có chứ.” Bạn nói: “Ánh sáng của các bạn bị sai rồi.” Họ nói: “Không, không phải đâu.” Trong live action, bạn mặc một chiếc quần jeans cho ai đó và bất kể họ ở trong ánh sáng nào, bạn đều biết đó là quần jeans. Nhưng ánh sáng ảo có thể thay đổi một trang phục đến mức nó không thể nhận diện được. Vì vậy, đôi khi bạn phải lùi lại và tìm hiểu nó.”

Các trang phục cho tộc Người Tro (Ash People) và Wind Traders, được giới thiệu trong bộ phim này, có được lấy cảm hứng từ các cộng đồng bản địa cụ thể nào không?

“Trang phục cho người Na’vi được lấy cảm hứng từ những người bản địa trên khắp thế giới, dựa trên môi trường của họ, và Fire and Ash là một cảnh quan núi lửa tàn lụi. Chiếc mũ lông vũ của Varang, như một dấu hiệu cho địa vị tsahik của bộ tộc, là yếu tố định hình đầu tiên mà Jim muốn cho cô ấy. Sơn vẽ cơ thể, sẹo và khuyên tai định nghĩa cho tộc Người Tro. Một món quà khi làm việc với Jim là tôi được dẫn dắt tất cả các khía cạnh này để hoàn thiện một nhân vật toàn diện. Mười bộ tộc hoặc hơn thế nữa sẽ tập hợp lại ở đoạn kết của bộ phim. Một số bộ tộc không lớn bằng, nhưng tất cả đều có những trang phục độc bản.”

Các diễn viên có tương tác với trang phục để giúp nhập vai không?

“Đó là một quy trình thú vị, vì đôi khi trang phục của họ chưa được thiết kế hoàn chỉnh. Phần lớn thời gian, họ nhìn vào các bản vẽ nghệ thuật. Kate Winslet và Sigourney Weaver đã đến nơi mà tôi gọi là thư viện của mình ở Los Angeles, nơi tôi lưu giữ các mẫu thử, để xem các đạo cụ nhỏ hơn, điều này cho họ một ý niệm về sự phức tạp của thế giới đó. Oona thực sự thích nhìn ngắm khi các thiết kế lộ diện; tôi nghĩ chúng tôi đã truyền cảm hứng cho nhau. Và lũ trẻ thì biết gì về một chiếc khố chứ? Chúng tôi đã cho chúng mặc các phiên bản sửa đổi của trang phục để chúng có thể chạy nhảy xung quanh và hiểu về chúng.”

Theo: The Hollywood Reporter

Send Help tiếp tục gây sốt

Được nhào nặn bởi bàn tay đạo diễn Sam Raimi, Send Help xoay quanh câu chuyện của hai đồng nghiệp (do Rachel McAdams và Dylan O’Brien thủ vai) bị mắc kẹt trên một hòn đảo hoang. Sau 10 ngày ra mắt, bộ phim có kinh phí 40 triệu USD này đã thu về 35,8 triệu USD tại nội địa và 17,9 triệu USD từ các thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên mức 53,7 triệu USD.

Bên cạnh thành công của Send Help, Disney còn đón nhận thêm nhiều tin vui khác. Siêu phẩm hoạt hình Zootopia 2 đã chính thức vượt qua Avengers: Infinity War để trở thành bộ phim có doanh thu quốc tế cao thứ 5 mọi thời đại. Trong khi đó, Avatar: Fire & Ash cũng đã vươn lên vị trí thứ 11 trong danh sách này sau khi vượt qua Inside Out 2.

Sự trỗi dậy của các phim độc lập

Vị trí thứ hai thuộc về bộ phim hài lãng mạn Solo Mio của Angel Studios với 7,2 triệu USD. Tuy nhiên, tâm điểm của sự chú ý lại dồn vào Iron Lung – một hiện tượng phim độc lập của ngôi sao YouTube Markiplier. Dù giảm 67% doanh thu trong tuần thứ hai, phim vẫn thu về 6 triệu USD, nâng tổng doanh thu sau 10 ngày lên 31 triệu USD. Đây là một kỳ tích cho một bộ phim tự phát hành với kinh phí vỏn vẹn 3 triệu USD.

Xếp thứ tư là bộ phim hòa nhạc K-pop Stray Kids: The dominATE Experience với doanh thu ước tính 5,7 triệu USD. Vị trí cuối cùng trong top 5 thuộc về Dracula của đạo diễn Luc Besson với 4,5 triệu USD.

Nỗi buồn mang tên Melania

Ngược lại với thành công của Send Help hay Iron Lung, bộ phim tài liệu về Đệ nhất phu nhân Melania Trump mang tên Melania lại có sự sụt giảm nghiêm trọng. Phim rơi từ vị trí thứ ba tuần trước xuống thứ mười trong tuần này với chỉ 2,37 triệu USD (giảm 67%). Tổng doanh thu nội địa sau 10 ngày của phim đạt 13,4 triệu USD.

Điều đáng nói là Melania được quảng bá là bộ phim tài liệu đắt đỏ nhất trong lịch sử. Amazon MGM Studios đã chi tới 40 triệu USD để sở hữu bản quyền toàn cầu và thêm 35 triệu USD cho chiến dịch quảng bá. Dù doanh thu rạp không như kỳ vọng, Amazon MGM vẫn lạc quan rằng bộ phim sẽ thu hút lượng người xem lớn khi được phát hành trên nền tảng trực tuyến Prime Video trong thời gian tới.

Nguồn: The Hollywood Reporter

Cuộc hội ngộ giữa ngôi sao Ryan Gosling và người bạn ngoài hành tinh

Dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách xuất bản năm 2021 của tác giả Andy Weir – người từng tạo nên cơn sốt The Martian (Người Về Từ Sao Hỏa), Project Hail Mary xoay quanh nhân vật Mark Grace (do Ryan Gosling thủ vai). Từ một giáo viên trung học bình thường, Mark Grace bất ngờ trở thành phi hành gia mang trên mình sứ mệnh sống còn: du hành đến một hệ sao lân cận để tìm cách cứu lấy Trái Đất khỏi thảm họa diệt vong.

Điểm nhấn thu hút sự chú ý trong trailer chính là sự xuất hiện của Rocky – một thực thể ngoài hành tinh mà Grace tình cờ gặp gỡ và kết bạn trong hành trình cô độc giữa không gian. Tình bạn giữa một con người và một sinh vật ngoài hành tinh hứa hẹn sẽ mang đến những khoảnh khắc đầy xúc động và cũng không kém phần hài hước.

Sự kết hợp giữa những cái tên bảo chứng chất lượng

Kịch bản của bộ phim được chắp bút bởi Drew Goddard, người từng nhận đề cử Oscar cho kịch bản chuyển thể của The Martian năm 2015. Sự tái hợp gián tiếp giữa tinh thần của Andy Weir và ngòi bút của Drew Goddard được kỳ vọng sẽ tạo nên một siêu phẩm viễn tưởng mới.

Chia sẻ về dự án này, đạo diễn Phil Lord hào hứng cho biết: “Đây là một bộ phim phá vỡ mọi quy chuẩn thể loại. Nó chứa đựng cảm xúc sâu sắc, sự hài hước tinh tế, quy mô hoành tráng và những thử thách khắc nghiệt nhất. Tôi chưa bao giờ thấy một bộ phim chính kịch xuất sắc nào mà không khiến khán giả bật cười, và cũng chưa thấy một bộ phim hài tuyệt vời nào mà không khiến người xem phải rơi lệ.”

Đồng đạo diễn Chris Miller bổ sung thêm: “Mối quan hệ giữa Grace và Rocky chính là linh hồn của bộ phim. Đây là câu chuyện về sự hợp tác và hỗ trợ lẫn nhau, về những điều kỳ diệu có thể xảy ra khi chúng ta cùng chung tay hành động. Lý tưởng nhất là khán giả sẽ rời rạp với một cảm giác tràn đầy hy vọng hơn so với lúc mới bước vào.”

Project Hail Mary (Thoát Khỏi Tận Thế) dự kiến sẽ chính thức khởi chiếu vào ngày 20 tháng 3 năm 2026. Với sự góp mặt của Ryan Gosling cùng bàn tay nhào nặn của những nhà làm phim hàng đầu, đây chắc chắn là tác phẩm không thể bỏ lỡ đối với những tín đồ của dòng phim khoa học viễn tưởng tại Việt Nam.

Trong khi Hollywood đang bị xẻ làm đôi giữa một bên là “phe tích hợp” dẫn đầu bởi Disney và “phe kháng cự bảo thủ” của Paramount; thì tại Việt Nam, Luật Trí tuệ nhân tạo (AI) vừa được thông qua đã mở ra một sân chơi hoàn toàn mới với những cơ hội và rủi ro đan xen.

Hollywood 2025: Khi những người khổng lồ chọn phe

Bức tranh điện ảnh Mỹ năm 2025 bị chia cắt bởi hai tư tưởng đối lập về cách ứng xử với tài sản trí tuệ (IP) trước cơn bão AI.

Phe tích hợp: Disney và canh bạc tỷ đô với OpenAI

Vào tháng 12/2025, The Walt Disney Company đã gây chấn động khi công bố quan hệ đối tác chiến lược kéo dài ba năm với OpenAI. Thay vì giữ khư khư kho tàng nhân vật huyền thoại thì Disney chọn cách mở cửa có kiểm soát. Họ đầu tư 1 tỷ USD và cho phép OpenAI sử dụng một tập dữ liệu được tuyển chọn kỹ lưỡng gồm hơn 200 nhân vật từ Marvel, Star Wars và Pixar để huấn luyện mô hình video Sora.

Chiến lược này tạo ra một khái niệm mới gọi là Ảo giác được Cấp phép (Licensed Hallucination). Khi người dùng sử dụng Sora để tạo video có Mickey Mouse, họ không vi phạm bản quyền vì dữ liệu đó đã được Disney cho phép sử dụng. Tuy nhiên, để xoa dịu các nghiệp đoàn diễn viên (SAG-AFTRA), Disney đã thiết lập rào cản kỹ thuật: AI chỉ được khai thác hoạt hình, bối cảnh, đạo cụ và tuyệt đối không đụng đến hình ảnh hay giọng nói của diễn viên thật.

Mục tiêu cuối cùng của Disney là biến nền tảng Disney+ thành một hệ sinh thái siêu tương tác, nơi các video ngắn do người hâm mộ tạo ra bằng Sora sẽ được phát trực tuyến ngay trên nền tảng này, cạnh tranh trực tiếp với TikTok. Đồng thời, Disney tận dụng AI để tự động hóa các khâu tốn kém như vẽ storyboard hay VFX nền, giúp giảm tới 30% chi phí sản xuất.

Phe kháng cự: Bức tường lửa của Paramount và Universal

Ở bên kia chiến tuyến, Paramount Global và Universal Pictures coi việc huấn luyện AI trên phim của họ là một mối đe dọa hiện sinh.

Universal Pictures đã tiên phong đưa ra cảnh báo pháp lý ngay trong phần credit cuối phim. Trong các bom tấn năm 2025 như How to Train Your Dragon (live-action) hay Jurassic World Rebirth, khán giả sẽ thấy dòng chữ:  “This motion picture… may not be used to train AI” (tạm dịch: Tác phẩm điện ảnh này… không được phép sử dụng để huấn luyện AI). Đây là cơ sở pháp lý để họ kích hoạt các điều khoản opt-out (quyền từ chối) theo luật bản quyền quốc tế, biến việc thu thập dữ liệu của các công ty AI thành hành vi vi phạm cố ý.

Paramount, với kho phim đồ sộ từ Godfather đến Mission: Impossible đã triển khai các biện pháp kỹ thuật như dùng file robots.txt chặn GPTBot của OpenAI và vận động hành lang cho Đạo luật NO FAKES để ngăn chặn deepfake. Họ định vị phim do con người làm ra là dòng sản phẩm Điện ảnh Nhân bản Cao cấp (Human-Premium Cinema), một mặt hàng xa xỉ so với nội dung đại trà do AI tạo ra.

Việt Nam 2025: Luật chơi mới và cánh cửa mở cho AI nội địa

Trong khi Hollywood đang bận rộn với các cuộc chiến thương mại, Việt Nam đã chọn cách tiếp cận quản lý nhà nước. Ngày 10/12/2025, Quốc hội đã thông qua Luật Trí tuệ nhân tạo, có hiệu lực từ tháng 3/2026. Đạo luật này đi kèm với những sửa đổi quan trọng trong Luật Sở hữu trí tuệ, tạo ra tác động sâu sắc đến giới sáng tạo trong nước.

Cú hích từ Điều 7.5: Ngoại lệ cho huấn luyện AI

Điểm gây tranh cãi nhất nằm ở quy định cho phép tổ chức, cá nhân sử dụng các tác phẩm đã công bố hợp pháp để nghiên cứu và huấn luyện hệ thống AI mà không cần xin phép hay trả tiền bản quyền, miễn là không gây ảnh hưởng bất hợp lý đến tác giả.

Quy định này là một nước đi chiến lược nhằm hỗ trợ các công ty công nghệ Việt Nam như FPT, VinAI hay Viettel phát triển các mô hình ngôn ngữ lớn (LLM) và mô hình tạo video Make in Vietnam mà không bị rào cản về dữ liệu. Chúng ta chấp nhận đánh đổi một phần bản quyền để đảm bảo chủ quyền văn hóa số, tránh việc người Việt phải phụ thuộc hoàn toàn vào các AI phương Tây vốn không hiểu sâu sắc văn hóa bản địa.

Cơ hội và thách thức cho nhà làm phim Việt

Với hành lang pháp lý mới này, điện ảnh Việt Nam đứng trước hai kịch bản:

• Dân chủ hóa sản xuất: Các nhà làm phim độc lập và studio nhỏ sẽ hưởng lợi lớn nhờ cơ chế AI Voucher và các khu thử nghiệm (sandbox). AI giúp giảm chi phí cho các khâu kỹ xảo, bối cảnh, cho phép tạo ra những thước phim chất lượng cao với ngân sách thấp. Ví dụ điển hình là dự án Shadow of the Wolf được thực hiện hoàn toàn trên smartphone với sự hỗ trợ của AI.
• Rủi ro cho người sáng tạo: Ngược lại, các biên kịch và đạo diễn đang đối mặt với nguy cơ tác phẩm của mình trở thành nhiên liệu miễn phí cho máy móc. Nếu AI có thể sao chép phong cách của Vũ Ngọc Đãng hay Victor Vũ, giá trị độc bản của nghệ sĩ sẽ bị đe dọa. Hơn nữa, việc lạm dụng AI có thể dẫn đến hội chứng Rỗng não do AI (AI Brainlessness), khi thế hệ trẻ mất dần kỹ năng tư duy cấu trúc câu chuyện và cảm thụ văn hóa sâu sắc.

Tương lai nào cho điện ảnh?

Sự kiện Disney bắt tay OpenAI và việc Việt Nam thông qua Luật AI 2025 là những mảnh ghép cho thấy sự chuyển dịch quyền lực không thể đảo ngược. Hollywood đang tiến tới mô hình chung sống: AI đảm nhận các công việc lặp lại, tốn kém, trong khi con người tập trung vào những việc cần linh hồn và cảm xúc.

Đối với điện ảnh Việt Nam, thách thức trong giai đoạn 2026-2030 không phải là chống lại công nghệ, mà là làm sao tận dụng hành lang pháp lý mới để kể những câu chuyện đậm chất Việt Nam hay hơn. Công nghệ nên là bệ phóng cho tài năng nghệ thuật, chứ không được phép trở thành mồ chôn của sự sáng tạo nguyên bản.

Văn hóa ăn cơm độn trái cây

Ở miền Tây, việc ăn cơm chung với trái cây như xoài chín, chuối, dưa hấu… đã trở thành một tập quán vừa độc đáo vừa gợi nhắc tuổi thơ nhiều thế hệ. Không phải người dân quê không có điều kiện ăn thịt cá, mà bởi xứ miệt vườn luôn tràn ngập sản vật cây trái, nên bữa cơm thường giản dị với trái cây sẵn có, kết hợp cùng cơm trắng và chấm nước mắm, nước tương hoặc nước dừa. Trong thời tiết nóng bức, một chén cơm trắng, vài lát xoài hoặc chuối thái, thêm chút nước mắm, đường, ớt là đã có ngay món ăn hao cơm, giúp cân bằng vị giác, dễ nuốt, đồng thời tận dụng trọn vẹn tài nguyên vườn nhà.​

Thói quen này còn xuất phát từ ký ức những ngày khốn khó: lúc nhà nghèo, việc ăn cơm độn trái cây trở thành giải pháp tiết kiệm mà vẫn ngon miệng, từ đó lưu lại tên gọi “cơm độn trái cây”. Đến nay, ngay cả khi cuộc sống đủ đầy, người miền Tây vẫn giữ phong cách ăn chân quê ấy giản dị mà đầy ắp tình thân và nỗi nhớ quê.​

Khi món ăn thành chất liệu điện ảnh

Bối cảnh phim Cưới Vợ Cho Cha được quay tại miền Tây, tái hiện sinh động nhịp sống đồng quê, chuyện hôn nhân, gia đình và đặc biệt là bàn ăn giản dị với món cơm chan nước mắm, kèm xoài hay chuối chín. Việc đưa hình ảnh ông Sáu Sếu ăn cơm với xoài hoặc chuối làm cho khán giả thấy gần gũi, nhận ra nét riêng ẩm thực của vùng đất gạo trắng nước trong. Không chỉ là món ăn, mà còn là biểu tượng của tình cha con, ký ức quê nhà và sự gắn bó giữa các thế hệ.​

Khi xem phim, bạn sẽ thấy những bữa cơm ấy giản dị mà chất chứa biết bao cảm xúc: hẳn nhiều khán giả từng lớn lên ở miền quê sẽ nhận ra hình bóng của gia đình mình trong từng cảnh ăn cơm với trái cây ấy. Đây cũng là dịp để những người xa quê nhớ lại mùi vị tuổi thơ, còn người xem thành thị sẽ có thêm hiểu biết về văn hóa dân gian miền Tây, thấy được sự sáng tạo và nét đẹp không cầu kỳ nhưng thấm đẫm chất quê.​

Lời mời khán giả trải nghiệm văn hóa qua phim

Nếu yêu điện ảnh Việt, muốn hiểu sâu sắc về văn hóa ẩm thực và nếp sống miền Tây Nam Bộ, hãy đến rạp xem Cưới Vợ Cho Cha. Bộ phim không chỉ mang tiếng cười, những phân đoạn xúc động mà còn tái hiện rất sống động nét đẹp cuộc sống từ mâm cơm đơn sơ tới chuyện cha con thân thương, để bạn yêu hơn văn hóa quê hương mình. Đừng bỏ lỡ bộ phim này để cùng sống lại những ký ức miền Tây ăn cơm chan nước mắm với trái cây, cảm nhận trọn vẹn sự bình dị mà ấm áp lan tỏa từ từng thước phim.

Trước đó, theo thông tin từ phía Nhà sản xuất, buổi lễ ra mắt phim sẽ được tổ chức vào ngày 04/11/2025 tại Lotte Gò Vấp. Buổi công chiếu này dự kiến sẽ quy tụ dàn nghệ sĩ đình đám. Đặc biệt, thảm đỏ và backdrop dài 12m với gam màu vô cùng rực rỡ đã được chuẩn bị kỹ lưỡng, hứa hẹn sẽ mang đến một không gian vừa rực rỡ màu sắc vừa ma mị, ám ảnh, đúng với tinh thần của bộ phim.

“Thai Chiêu Tài” là một bộ phim kinh dị tâm lý theo chân hành trình đen tối của một nhân vật phản diện mang nặng ẩn ức quá khứ, nơi ranh giới giữa con người và tà niệm dần bị xóa nhòa bởi “tham, sân, si” và cả những khao khát được yêu thương, được công nhận.

Không giống với bất kỳ bộ phim kinh dị nào, “Thai Chiêu Tài” được miêu tả là có màu sắc rực rỡ hòa quyện cùng diễn xuất, âm nhạc và thiết kế âm thanh riêng. Những yếu tố này, kết hợp với nét Nam Bộ đặc trưng, sẽ tạo nên bầu không khí rùng rợn, ám ảnh đè nặng cả nhân vật và khán giả.

Câu chuyện phim được kể theo lối chương hồi độc đáo, mở ra số phận của từng nhân vật, từng tầng lớp tội lỗi và những nỗi đau, những ám ảnh liên thế hệ được ví như những vòng luân hồi không lối thoát. Bộ phim cũng đã đầu tư xây dựng toàn bộ bối cảnh ngôi nhà đá rửa như một biểu tượng sống – nơi đạo diễn Trần Nhân Kiên gửi gắm tầng tầng ẩn ý về đức tin và nghiệp báo.

Đạo diễn Trần Nhân Kiên tự tin khẳng định: “Một bộ phim mang đậm văn hóa Nam Bộ. Thai Chiêu Tài không phải món khai vị, không phải món tráng miệng mà sẽ là món chính nặng đô trong vũ trụ phim kinh dị tâm lý Việt”.

Sau thời gian học tập tại Busan Asian Film School, đạo diễn Trần Nhân Kiên trở lại với “Thai Chiêu Tài” như một tuyên ngôn nghệ thuật, thể hiện khát vọng đưa tiếng nói điện ảnh và văn hóa Việt Nam vươn xa trên bản đồ điện ảnh quốc tế.

“Thai Chiêu Tài” dự kiến ra rạp từ ngày 07/11/2025, và sẽ có các suất chiếu sớm đặc biệt từ 18:30 ngày 05 và 06/11/2025.

Hành trình chinh phục khán giả của “Mưa Đỏ” có thể được miêu tả bằng hai từ “vũ bão”. Chỉ mất 3 ngày để vượt mốc 100 tỷ, 1 tuần để chạm ngưỡng 200 tỷ và 9 ngày để cán mốc 300 tỷ đồng, bộ phim đã tạo nên một cơn sốt thực sự trên toàn quốc. Thành tích này đã chính thức đưa “Mưa Đỏ” vượt qua hàng loạt “tượng đài” phòng vé như “Nhà Bà Nữ” (475 tỷ), “Lật Mặt 7” (472 tỷ) và “Bố Già” (428 tỷ), khẳng định sức mạnh không thể xem thường của một tác phẩm được đầu tư nghiêm túc và chạm đến trái tim người xem.

Lý giải cho sức hút của “Mưa Đỏ”, trước hết phải kể đến quy mô sản xuất hoành tráng, được đầu tư bài bản. Với đại cảnh Thành cổ Quảng Trị năm 1972 được tái hiện chân thực trên phim trường rộng 50 hecta, cùng những màn cháy nổ mãn nhãn do chuyên gia trong và ngoài nước thực hiện, bộ phim đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh choáng ngợp. Kỹ thuật quay phim hiện đại với góc máy đa dạng và hệ thống âm thanh sống động đã đưa khán giả vào không khí khốc liệt của 81 ngày đêm lịch sử.

Tuy nhiên, kỹ xảo hoành tráng chỉ là lớp vỏ. Linh hồn của “Mưa Đỏ” nằm ở phần kịch bản vững chắc, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai. Câu chuyện không chỉ tái hiện cuộc chiến mà còn khắc họa sâu sắc vẻ đẹp, phẩm giá và sự hy sinh của những người lính trẻ. Dàn diễn viên là sự kết hợp hài hòa giữa những gương mặt chuyên nghiệp và không chuyên, mang đến nét diễn mộc mạc, chân thật, lấy đi không ít nước mắt của khán giả. Mỗi nhân vật, dù lớn hay nhỏ, đều có câu chuyện riêng, góp phần tạo nên một bức tranh đa chiều và giàu tính nhân văn.

Sức ảnh hưởng của “Mưa Đỏ” không chỉ dừng lại ở các con số. Bộ phim đã trở thành cầu nối thế hệ, thu hút cả khán giả trẻ lẫn các cựu chiến binh đến rạp. Nhiều diễn đàn mạng xã hội thảo luận sôi nổi về lịch sử, di tích Thành cổ Quảng Trị trở thành điểm đến được quan tâm đặc biệt, và cuốn tiểu thuyết gốc cũng nhanh chóng “cháy hàng”.

Thành công của “Mưa Đỏ” là một tín hiệu đáng mừng, một cú hích mạnh mẽ cho điện ảnh Việt Nam. Nó chứng minh rằng, khi được làm bằng cả trái tim và sự chuyên nghiệp, phim lịch sử hoàn toàn có khả năng chinh phục khán giả đại chúng, trở thành một hiện tượng văn hóa và niềm tự hào của nền điện ảnh nước nhà.